러시아 문화의 자존심, 발쇼이 극장 깊이 들여다보기

전 세계 오페라 애호가들이 ‘꼭 한번 가봐야 할 공연장’으로 꼽는 세계 3대 오페라 하우스라 하면, 이탈리아 밀라노의 '라 스칼라 극장', 프랑스 파리의 오페라 하우스 '가르니에', 그리고 러시아 모스크바의 발쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)이 있습니다. 이 세 곳은 모두 단순한 공연장이 아니라, 각 나라의 역사와 예술정신을 대표하는 상징적인 무대인데요.

오늘은 그 중 러시아 모스크바에 있는 발쇼이 극장에 대해 소개해드리려고 합니다. 

 

TTOING 1. 발쇼이 극장의 역사

러시아 모스크바 중심지, 붉은 광장에서 멀지 않은 곳에 위치한 발쇼이 극장(Большой театр, Bolshoi Theatre)은 러시아를 대표하는 세계적인 공연 예술의 중심지입니다. "볼쇼이"라는 단어 자체가 러시아어로 ‘위대한, 큰’이라는 뜻을 가지며, 그 이름처럼 러시아 문화의 웅장함을 상징합니다.

 

발쇼이 극장은 1776년, 모스크바 귀족 표트르 우루소프(Peter Urusov) 공작이 황실로부터 공연 허가권을 받으면서 시작되었습니다. 현재의 건물은 1825년에 완공되었으며, 이후 여러 차례 화재와 개축을 거쳐 오늘날의 모습으로 발전했습니다. 2005년부터 2011년에는 최신 기술을 동원한 대규모 복원 공사를 통해 역사적 건축미와 음향을 되살려, 현재는 세계 최고의 오페라·발레 무대로 손꼽히고 있습니다. 

발쇼이 극장의 밤풍경

저는 러시아에서 두 번 체류를 하였는데 첫번째 체류 기간은 발쇼이 극장이 계속 복원중이었기 때문에 발쇼이 극장에서 공연을 감상할 기회가 없었습니다. 대신 그 기간에는 크렘린궁에 있는 끄례믈룝스키 대극장에서 발쇼이 발레단의 다양한 무대를 관람할 수 있었는데요.

끄례믈룝스키 대극장은 구소련 시절에 공산당 전당대회등이 열리던 곳으로 공연장 시설도 좋았지만 저녁 시간에 진행되는 공연을 보러 보안 검색대를 통과하여 크렘린궁에 입장하는 두근두근했던 기억, 인터미션시간에 가로등이 켜진 그림같이 아름다운 크렘린궁 주변을 넋을 놓고 바라보던 기억, 공연을 마치고 수많은 관람객들과 함께 푸른 밤하늘과 붉은 벽돌길을 따라 꿈인듯 생시인듯 걷던 기억이 지금도 생생합니다. 

발쇼이 극장 복원시 공연장으로 개방된 크렘린궁내 의회극장(끄례믈룝스키 대극장)

두번째 체류를 하게되었을 때는 발쇼이 극장 복원공사를 마친 이후라 발레와 오페라 공연을 종종 보러갔는데요. 역시 공연장의 화려함과 웅장함, 그리고 발쇼이 극장이라는 이름이 주는 아우라는 대단하다는 생각이 들었습니다. 발쇼이 극장에는 공연장외에도 아름다운 방들이 많아서 인터미션 시간에 지인과 인생샷을 많이 찍었던 기억이 있습니다. 

 

TTOING 2. 발쇼이 극장의 건축적 특징

발쇼이 극장은 단순한 공연장이 아니라 19세기 신고전주의 건축의 걸작으로 평가받습니다. 특히 건물 전면에 파르테논 신전을 연상시키는 기둥과 삼각형 박공이 인상적이며, 박공 중앙에는 네 마리 말이 끄는 전차(Quadriga) 청동상이 자리합니다.내부는 화려한 금빛 장식과 샹들리에, 붉은 벨벳으로 장식된 좌석이 어우러져, 관객에게 압도적인 분위기를 선사합니다.약 2,000석 규모로, 음향과 시야가 최적화되어 있어 세계 최고 수준의 무대 감상 경험을 제공합니다.

발쇼이 극장 전면부에 설치되어 있는 청동상(태양신 아폴론이 끄는 네 마리의 말)

잠시 다른 이야기를 하자면, 러시아 문화와 예술 속에서 **네 마리 말(Quadriga, 콰드리가)**는 자주 등장하는 중요한 상징인데요.  모스크바 발쇼이 극장의 콰드리가 외에도 크렘린 궁 입구 주변의 마네쥐 광장 분수에도 콰드리가 동상이 있습니다.

크렘링궁 옆 마네쥐 광장에 설치된 콰드리가(러시아의 조각가 쩨레텔리의 작품)

네 마리 말은 원래 그리스·로마 신화에서 태양신 아폴론이 끄는 전차에서 유래했습니다. 태양의 힘, 예술과 음악의 조화, 신성한 권위 등을 나타냈다고 하지요. 러시아에서는 이 상징이 받아들여진 후, 조금 더 독자적인 해석이 덧붙여졌습니다.

네 마리 말이 한 방향으로 나아가는 모습은 러시아의 저력과 추진력을 상징합니다. 또, 네 마리 말이 함께 달리는 모습은 다양한 요소가 조화와 균형을 이루는 것을 뜻합니다. 또한 발쇼이 극장 위의 콰드리가처럼 상징적인 건축물 또는 장소에 콰드리가를 설치하여  러시아 예술의 위대함과 높은 세계적 위상을 과시하는 의미도 있습니다. 

 

TTOING 3. 발쇼이 극장의 내부 인테리어

발쇼이 극장의 내부는 19세기 신고전주의 양식을 기반으로 설계되었으며, 화려함과 웅장함의 절정을 보여줍니다. 관객이 극장에 들어서는 순간, 단순히 공연장이 아니라 궁전과 같은 공간에 들어온 듯한 인상을 줍니다.

발쇼이 극장의 내부는 말굽과 같은 U자형으로 관람석이 배치되어 있다.

발쇼이 극장 무대에서 바라본 모습, 정면에 차르(황제)를 위한 박스석이 보인다.

메인 홀(오디토리움): 약 2,000석 규모의 메인 홀은, 말발굽 형태로 설계되어 관객들이 무대를 잘 볼 수 있도록 구성되어 있습니다. 극장은 붉은색 벨벳과 금빛 장식이 어우러져, 전통적인 제정 러시아의 화려함을 표현합니다. 천장 중앙에는 수천 개의 수정이 달린 대형 크리스털 샹들리에가 걸려 있고, 벽에는 금박 장식과 섬세한 조각들이 가득하고 천장에는 또 러시아 예술가들이 공들여 완성한 프레스코화가 아름다움을 더합니다.

극장 중앙 천장에 달린 샹틀리에

화려한 금박으로 가득한 내부 벽 인테리어

아름다운 발쇼이 극장 내부의 모습

 

박스석: 극장 내부에서 가장 눈에 띄는 것은 무대 정면에 있는 화려하고 웅장한 박스석인데요. 러시아 황제가 관람을 하던 장소이지요. 지금도 중요한 손님을 위한 자리로 사용되고 있습니다. 

박스석의 우아한 커텐이 좌석의 품격을 더욱 높이는 듯하다.

박스석에 앉아 관람을 하면 어떤 기분일까? 잠시 생각해보게 된다.

 

로비와 계단홀: 관객들이 입장하는 로비는 대리석 기둥과 거울, 크리스털 장식으로 꾸며져 있어 궁전 같은 우아한 분위기를 연출합니다. 아름답고 화려한 계단홀은 발쇼이 극장의 또 다른 볼거리로, 무대 공연을 보기 전 둘러보면 마음은 이미 러시아 제국의 황녀가 된듯 몰입하게 된답니다. 

계단과 홀도 아름답고 복도 옆에 작은 방들도 있어서 공연전에 둘러볼 수 있다. 어디서 찍어도 인생샷 보장!!

 

대규모 복원 공사를 통해, 내부 인테리어는 19세기 본래의 장식미를 충실히 되살리면서도 현대적인 음향과 무대 기술을 도입했습니다. 그 결과 섬세한 장식이 복원되어 원래의 황실 분위기를 재현하는데 성공했고, 현대적 설비 덕분에 공연의 음향·조명 효과가 세계 최고 수준으로 향상되었습니다.

 

TTOING 4. 발쇼이 발레단(Bolshoi Ballet)

발쇼이 발레단 '백조의 호수' 출연진

 

발쇼이 발레단(Большо́й бале́т, Bolshoi Ballet)은 러시아 모스크바의 발쇼이 극장을 본거지로 활동하는 세계 최고의 발레단 중 하나로, 파리 오페라 발레, 영국 로열 발레단과 함께 세계 3대 발레단으로 꼽힙니다.

발쇼이 발레단은 1776년 모스크바에 설립된 연극·오페라 단체에서 출발했습니다. 19세기에는 러시아 황실의 후원과 함께 차이콥스키, 글라주노프 등의 작품을 통해 국제적 명성을 얻게 되었습니다. 소비에트 시기에는 국가의 문화적 자존심으로 자리 잡았고, 냉전 시대에도 국제 투어를 통해 러시아 예술을 알리는 역할을 톡톡히 했습니다. 오늘날에는 전통적인 고전 발레와 현대적 해석을 아우르며 세계 정상급 무용단으로 군림하고 있습니다.

발쇼이 발레단 '지젤'의 한 장면

발쇼이 발레단 '백조의 호수'의 한 장면

발쇼이 발레단 '돈 키호테'의 한 장면

 

발쇼이 발레단은 다른 발레단과 비교했을 때 특별한 점이 있다고 말하는데요. 먼저, 화려한 테크닉입니다. 역동적이고 힘 있는 점프, 강렬한 무대 에너지로 유명하지요. 그리고 발쇼이 발레단은 군무가 돋보입니다. 웅장한 발쇼이 극장의 무대 특성과 어우러져, 수십 명의 무용수가 동시에 출연하는 장관을 자주 선보입니다. 마지막으로 러시아 민속 무용 요소를 발레에 녹여내며, 감정 표현이 풍부한 드라마틱한 연출을 특징으로 합니다. 

발쇼이 발레단에 너무나 훌륭한 무용수들이 많지만 저는 마야 플리세츠카야를 무척 좋아하는데요. 1925년 모스크바에서 태어난 마야 플리세츠카야는 1943년 발쇼이 발레단에 입단, 곧바로 뛰어난 기량으로 주목받았습니다. 1960년대부터 20년 이상 발쇼이 발레단의 간판 무용수로 활동하며 전 세계 투어 무대에서 러시아 발레의 상징이 되었습니다. 냉전 시대에도 예술적 위상을 인정받아 국제적으로 공연할 수 있었던 드문 소련 예술가 중 한 명이었습니다. 

마야 플리세츠카야의 가장 큰 강점은 단순히 춤을 추는 것을 넘어 인물의 심리와 드라마를 몸으로 표현했다는 점이 었는데요. 1975년 촬영된 마야 플리세츠카야의  '빈사의 백조'를 한번 감상해보시죠.  이때 그녀의 나이가 벌써 쉰 살 인데 움직임이 여전히 아름답습니다. 역시 클래스는 영원한 것이네요.  

 

50세의 마야 플리세츠카야가 추는  '빈사의 백조' https://www.youtube.com/watch?v=Krj-QsQvYSc 

 

이왕 보시는 김에... 혹시 여유가 되신다면 ^^;;; 마야 플리세츠카야의 볼레로도 감상해보시면 좋겠습니다. 취향을 강요하고 싶지는 않지만.. 제 글을 즐겁게 읽으시는 분이라면.. 이 공연은 꼭 보여드리고 싶네요. 제가 정말정말 좋아하는 공연이에요.. ^^

 

이렇게 훌륭한 무용수들이 있었기에 발쇼이 발레단은 세계적으로 사랑받는 고전 발레 작품들을 탄생시킬 수 있었습니다. 차이콥스키의 「백조의 호수」(1877), 차이콥스키의 「호두까기 인형」(1919), 강렬한 남성 무용수의 역동성을 보여주는 아다마르의 「스파르타쿠스」(1956), 미뉴신의 「돈 키호테」, 「라 바야데르」, 「지젤」 등도 꾸준히 사랑받으며 단골 레퍼토리로 공연에 올려지고 있지요. 

발쇼이 발레단은 단순히 전통에 머물지 않고, 현대적 안무와 국제적 협업을 통해 끊임없이 새로운 도전을 하고 있습니다. 신진 안무가와 협력해 현대 발레를 선보이고, 고전 발레를 현대적으로 재해석하는 시도를 하고 있습니다. 전통의 명맥을 이어가면서도 세계 무용계와 활발히 교류하며, 여전히 발레 팬들에게 최고의 무대 경험을 선사하고 있습니다.

우리나라에서 발레 공연을 보려면 비싼 티켓값을 치르고 큰 맘 먹고 가야 하는 경우가 많은데요. 러시아에서 발레 관람은 매우 일상적인 일입니다. 발레 뿐만아니라 오페라도 마찬가지여서 편안하고 푸근한 옷차림에 망토를 두른 옆집 할머니, 지나가다 어디서든 마주칠 수 있는 길거리의 할아버지 같은 분들을 공연장에서 마주치는 것은 너무나 흔한 일이었습니다. 이렇게 수준높은 공연을 누구나 향유할 수 있는 러시아의 발레 문화가 정말 부러웠답니다. 

하지만 이제 우리나라 발레도 훌륭한 인재들이 많이 나오고 있고, 아이돌 팬덤처럼 발레리나, 발레리노의 인기도 날로 높아지고 있지요. 발레 뿐만 아니라 문화예술의 인프라가 더욱 단단해져서 우리나라도 더욱 쉽고 편하게 수준 높은 공연을 접할 수 있었으면 좋겠다는 바램이 드네요. 

이상 발쇼이 극장 소개를 마치겠습니다!!! ^^

 

모스크바를 방문한다면  러시아 문화 예술의 전당!! 

발쇼이 극장에서의 특별한 경험을 절대 놓치지 마세요!!

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