또잉또잉(^0^)

발레잔 시리즈(8) 신데렐라

또잉또잉(^0^) — Sun, 31 Aug 2025 09:03:59 +0900

동화 속에서 읽던 신데렐라 이야기가, 무대 위에서는 어떻게 춤으로 펼쳐질까요? 발레 <신데렐라>는 단순한 동화의 재현이 아니라, 웃음과 감동, 그리고 음악이 어우러져 빛나는 무대예술로 다시 태어납니다.

러시아 남부 도시 '소치'에서 공연된 '신데렐라'의 포스터

TTOING 1. 발레 신데렐라

무대에는 우리가 익히 아는 친숙한 인물들이 등장하여, 동화 신데렐라를 읽은 사람들이라면 누구나 등장인물을 짐작할 수 있게 특징이 잘 드러납니다.

신데렐라 : 역경 속에서도 순수함을 잃지 않는 소녀. 그녀의 춤은 부드럽고 절제되어 있지만, 마음속 희망을 담고 있답니다.
계모와 두 이복 언니들 : 잔인하기보다는 오히려 우스꽝스럽고 과장된 몸짓으로 코믹한 매력을 보여줘요. 공연장의 웃음을 책임지는 숨은 주인공들이에요.
요정 대모와 사계절 요정들 : 마법의 기적을 춤으로 표현합니다. 특히 봄·여름·가을·겨울의 요정은 각 계절의 색을 담은 의상과 춤으로 관객의 눈을 사로잡습니다.
왕자 : 신데렐라와 함께 무대를 빛내는 파트너. 그들의 춤은 사랑이 시작되는 순간의 설렘을 그대로 담아내죠.

이 등장 인물들이 풀어가는 발레는 동화의 줄거리와 거의 유사합니다.

제1막 : 희망의 씨앗

재와 먼지 속에 사는 신데렐라는 가족에게 구박받지만 따뜻한 마음을 잃지 않습니다. 모두가 무도회를 준비하는 와중, 신데렐라만은 구석에서 눈물을 삼키죠. 그때 요정 대모가 나타나고, 사계절 요정들이 춤을 추며 그녀를 화려한 공주의 모습으로 변신시켜 줍니다. 단, 자정이 되면 모든 마법은 사라진다는 약속과 함께요.

재투성이 공주 '신데렐라'가 계모와 언니들에게 구박을 받으며 집안일을 도맡아 하지요.

더 좋은 것을 차지하겠다고 다투는 언니들과 중재하는 계모; 발레의 유머코드를 담당해요.

대모의 도움으로 의상과 마차, 시종을 거느린 신데렐라가 왕궁 무도회로 향합니다.

제2막 : 사랑의 시작

왕궁은 화려한 음악과 춤으로 가득합니다. 신데렐라가 등장하자, 모든 시선이 그녀에게 머무르고 왕자는 한눈에 마음을 빼앗깁니다. 두 사람의 춤은 서정적이고도 설레는 대화 같아요. 하지만 시계가 자정을 알리자, 신데렐라는 서둘러 도망치고, 유리구두 한 짝만 남겨둔 채 사라집니다.

2막에서는 화려한 왕궁 무도회의 모습을 볼 수 있습니다.

늦게 도착한 신데렐라는 순식간에 왕자의 마음을 빼앗아버리고 말지요.

제3막 : 사랑의 완성

왕자는 신비로운 여인을 찾기 위해 온 나라를 돌아다니며 유리구두를 시험합니다. 계모와 언니들은 우스꽝스럽게 애쓰지만 모두 실패하죠. 마지막으로 신데렐라에게 다가온 순간, 구두는 꼭 들어맞습니다. 무대는 두 사람의 재회와 함께, 사랑과 희망의 환희로 물듭니다.

새 언니들도 유리구두에 발을 넣어보려 하지만 맞지 않습니다.

시종이 신데렐라의 발에 유리구두를 신기자 딱 맞는 장면이네요.

왕자는 신데렐라와 함께 오래오래 행복하게 살았다는 해피엔딩입니다.

TTOING 2. 신데렐라 발레잔

“러시아 발레” 시리즈의 그림들을 계속 살펴보고 있는데요. “신데렐라”잔 역시 3피스로 이루어져 있으며 발레의 중요한 장면과 배경들을 모티프로 제작되었습니다. 신데렐라 잔은 디저트접시부터 살펴볼게요~ ^^

**디저트접시, 재투성이 공주의 고단한 삶

디저트 접시위에 보이는 초라하지만 착한 마음을 지닌 신데렐라의 이 모든 수고가 결코 헛되지 않을 것이라고 암시 하듯 디저트접시의 위와 아래에는 상반된 배경을 담고 있습니다. 윗쪽은 고단한 현실을 대변하는 집의 벽난로와 살림살이들, 아래는 화려한 왕궁 무도회로 향하는 황금 마차가 그려져 있지요.
접시에 그려진 간단한 그림으로 이야기의 주제를 관통하는 복선을 깔아 둔 것 같아서 무릎을 탁 치게 됩니다.

**소서, 황금빛 아름다운 꽃의 향연

황금 빛으로 빛나는 화려한 꽃장식들이 신데렐라가 앞으로 누리게 될 행복과 영화를 상징하는 듯합니다. 신데렐라잔의 고급미와 우아함을 더욱 돋보이게 하는 아름다운 소서예요.

**컵- 유리 구두, 주인을 찾다!!

손잡이를 오른쪽으로 두고 바라보면 궁정의 시종이 보입니다. 그의 오른팔 아래쪽 땅에는 유리구두가 놓여있어서 그가 지금 왕자의 명령으로 유리구두의 주인을 찾고 있다는 것을 알려줍니다.

시종 옆에는 이제 막 유리구두를 신어보려고 하는 신데렐라의 모습이 보입니다. 신데렐라 이야기의 클라이막스이자 하이라이트 드디어 유리구두가 주인을 찾기 직전의 드라마틱한 장면을 그려 넣었어요. '어서 신어!! 빨리 신어 봐' 저도 모르게 마음 속으로 재촉하게 됩니다.

컵의 중심에는 대모가 누누히 당부했던 12시전 귀가를 알려주는 시계가 보입니다. 12시 4분 가량을 가리키고 있는 것을 보니 마법은 끝났고, 이제 사랑이 이루어질 시간이라는 것을 말해주는 듯합니다. 또 신데렐라의 고난의 시간이 끝났고, 이제 행복의 순감만이 시작될거라는 뜻으로 여겨지기도 하네요. 찬란한 황금빛 시계가 참 아름답습니다.

시계 옆에는 신데렐라에게 한 눈에 반해버린 왕자의 모습이 보입니다. 신데렐라의 발쪽을 바라보며 과연 유리구두가 들어갈 것인지 초조해하고 있는 것 같지요? 아니~ 그런데 그렇게 못잊어서 전국을 뒤질 정도의 사랑인데.. 신데렐라를 얼굴만 보고는 알아볼 수 없었던 건가요? 왕자님 혹시 안면인식에 어려움을 느끼시는거? 저처럼??? ^^;;;

국왕이 위엄있는 모습으로 이 모든 것을 지켜보고 있습니다. 신데렐라가 유리구두의 주인임이 밝혀지는 순간 사랑이 완성되고 임금은 소리높여 왕자와 신데렐라의 결혼을 선포하게 될것 같은 위엄있는 모습으로요.
처음 디저트 접시 위에서 초라한 옷차림의 소녀로 나타나는 신데렐라, 그리고 이 모든 서사를 거쳐 마침내 왕자와 결혼하게 되는 신데렐라 그 드라마틱한 이야기가 이 발레잔 안에 너무너무 잘 표현된 것 같습니다.

세르게이 프로코피예프의 음악에 맞춘 발레 '신데렐라'의 초연은 1945년 가을 모스크바의 발쇼이 극장에서 열렸으며, 당시 2차대전 승전국이었던 러시아의 상황과 맞물려 발레의 마지막부분은 모두가 기뻐하는 진정한 축제의 피날레가 되었다고 합니다. 바라만 보아도 가슴이 벅찬 신데렐라 잔 저에게도 뭔가 멋진 변화가 있기를 기대하며 이만 포스팅을 마무리합니다~

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러시아 전통 목각인형, 마트료쉬카 이야기

또잉또잉(^0^) — Sat, 30 Aug 2025 18:34:59 +0900

러시아 여행객들이 구매하는 기념품 1순위!! 오늘은 마트료쉬카 이야기예요.
아마 러시아 여행을 다녀오시는 분이라면 기념품샵 진열되어 있는 화려한 각양각색의 마트료쉬카들을 보셨을 거예요. 관광객들에게 가장 인기있는 기념품 중 하나, 그래서 모스크바 아르바트의 기념품 상점에 들어가면 싼것부터 수백만원에 이르는 마트료쉬카까지 크기도 디자인도 다양한 마트료쉬카가 정말 많답니다. 실제로 저도 러시아에서 귀국할 당시 가족과 지인들용 선물로 많이 사왔었는데요. 시내 기념품샵 보다는 이즈마일롭스키라고 하는 우리나라 남대문 시장같은 느낌의 시장에서 좀더 싸게 대량 구매할 수 있어서 그렇게 준비했던 기억이 나네요.

TTOING 1. 이름의 유래

‘마트료쉬카’라는 이름은 러시아 여성 이름 **마트료나(Matryona)**에서 비롯되었습니다. 이는 러시아 농촌 여성들에게 흔히 쓰이던 이름으로, **‘어머니’, ‘풍요’, ‘건강’**을 상징합니다. 인형 속에 여러 작은 인형이 들어가는 구조는 곧 모성, 다산, 가정의 풍요를 표현한다고 해석됩니다.

몬트리올 전시회를 위해 구소련의 상징으로 제작된 50피스짜리 마트료쉬카(1967)

마지막 인형의 크기가 1/10인치로 가장 작은 마트료쉬카로 기네스북에 등재된 작품

TTOING 2. 구조와 상징성

마트료쉬카는 일반적으로 가장 큰 인형 속에 점점 작은 인형들이 들어가는 형태를 가지며, 보통 5개에서 많게는 50개 이상이 들어가기도 합니다. 피스 수가 많아지는 경우 두께를 얇게 하거나, 가장 바깥쪽 인형의 크기를 거대하게 하는 방법이 있습니다. 작으면서도 많은 피스로 제작하기 위해서는 더욱 정교한 기술이 요구되고, 피스 수가 많을수록 당연히 가격도 높아진답니다.

어머니 인형 : 가장 바깥의 큰 인형은 대개 어머니를 상징하며, 화려한 전통 의상을 입고 있는 모습으로 그려집니다.
자녀 인형 : 그 안에서 작은 인형들이 차례차례 등장하는데, 이는 세대와 혈통의 계승, 그리고 가족의 끈끈한 연대를 의미합니다.
철학적 의미 : 외부에서 보이지 않는 또 다른 세계가 내부에 있다는 점에서, 인간의 내면과 영적인 깊이를 상징하기도 합니다.

총 30세트로 구성된 마트료쉬카; 세트가 많아질수록 더욱 정교한 기술이 필요하다.

TTOING 3. 마트료쉬카의 기원과 발전

마트료쉬카(Матрёшка)는 러시아 전통 공예품으로 널리 알려져 있지만, 그 시작은 생각보다 최근인 19세기 말로 추정하고 있어요. 생각보다 그리 오래되지 놀라셨죠? 그럼 마트료쉬카는 어떻게 시작된 것일까요?

우리가 아는 형태의 러시아 최초 마트료쉬카는 1890년경 모스크바 근교 아브람체보(Абрамцево)의 공방에서 탄생했다고 알려져 있습니다. 이 공방의 장인 바실리 제브도치킨이 인형의 몸체를 조각하고, 화가 세르게이 말류틴이 그림을 그려 처음으로 제작했다고 알려져 있는데요.
많이 알려진 설에 따르면 러시아의 장인이 일본에서 가져온 유사한 인형을 보고 마트료시카 인형을 만들었다고 하는데, 분리 가능한 인형은 인도와 중국같은 다른 문화권에서도 존재했기때문에 초기 아이디어가 일본에서 유래했다고 단정하기는 조금 무리가 있을 수도 있겠습니다.
어쨌든 이 가설에 따라 많은 사람들이 마트료쉬카의 시작이 일본의 전통 인형을 러시아식으로 재해석한 것이라고 알고 있지만, 최초의 마트료쉬카를 만든 바실리 제브도치킨은 이전에 일본 목제 장난감을 본 적이 없다고 주장했기때문에, 그 주장이 사실이라면 그가 고유한 디자인으로 러시아 전통 목각인형 마트료쉬카를 탄생시켰다는 의미가 되는 것이겠지요. 과연 진실은 무엇일까요?

러시아 최초의 마트료쉬카로 알려진 작품; 검은 닭을 들고 있으며 외곽선을 인두로 지져 표현하였다. 동그랗게 뽕똥 뚫린 콧구멍이 무척 귀여운 이 작품은 왠지 슬라브 종족보다는 동양인에 더 가까운 느낌을 준다.

최초의 마트료시카는 손에 검은 닭을 든 소녀를 묘사했는데요. 그 안에는 다른 인형들이 있었고, 가장 작은 인형은 기저귀를 입은 아기였습니다. 이 새로운 장난감의 이름은 당시 매우 인기 있던 여자아이의 이름 '마트료나'에서 유래했습니다. 1900년 마트료쉬카는 세계 파리 박람회에 출품되어 동메달을 수상했습니다.
마트료쉬카는 주로 리프 나무로 만드는데 이 나무는 건조 시 갈라지지 않는 부드러운 목질을 가졌기 때문에 자주 재료로 사용되었다고 하네요. 초기 마트료쉬카는 통통한 목재 몸통 표면에 외곽선을 인두로 지져 새겼기 때문에 공정이 꽤 번거로웠다고 합니다. 하지만 점차 번거로운 인두 스케치 대신 연필이나 검은 펜으로 외곽선을 그려넣는 방법을 택하면서 만드는 과정도 쉽고 가격도 조금 착해졌다고 해요.

외곽선을 인두로 지져 표현한 마트료쉬카; 전통적인 방법이지만 현대에도 꾸준히 사용되고 있는 방법이다.

20세기 초 모스크바 근교 도시인 세르기예프 파사드의 장인들은 조금 더 슬림한 형태의 마트료쉬카를 제작하게 됩니다. 이곳에서는 러시아 민속 동화를 모티브로 디자인한 전통적인 마트료쉬카 외에도 중요한 사건들이나 인물을 기념하는 그림을 새겨넣은 기념품용 마트료쉬카를 생산하기 시작했습니다.

러시아 마지막 황제 니콜라이와 황후, 그리고 황자와 황녀 가족을 그린 마트료쉬카

구소련 시대에는 마트료시카가 더 다양한 종류로 생산되기 시작했습니다. 가장 일반적인 형태는 8피스였는데, 3개, 5개, 12개 세트등 더욱 다양한 옵션으로 대량 생산되기 시작한 것이지요. 주요 생산 중심지는 여전히 세르기예프 파사드였지만, 점차 생산 지역이 확대되면서 지역 또는 공방마다 특색있는 다양한 스타일의 마트료쉬카가 제작되기 시작했습니다. 일부 지역에서는 민족적 문양을 갖춘 마트료시카 생산에 집중하였는데요. 우파에서는 바슈키르족의 문양을, 시크트비카르에서는 북부 민족의 문양을 갖춘 마트료시카가 생산되었으며, 브레스트에서는 마트료시카-네발야시카가 생산되었습니다.

마투료쉬카의 바닥부분이 더 원형에 가까운 네발야시카 마트료쉬카

2020년 3월 유니코드 컨소시엄은 마트료시카를 Emoji 13.0의 새로운 아이콘으로 승인했습니다. 현재 마트료시카는 러시아 전역 다양한 공방에서 제작되고 있는데요. 세메노프스카야 마트료시카, 자고르스카야 마트료시카, 트베르스카야 마트료시카, 비아츠카야 마트료시카 등이 러시아의 전통을 계승하면서도 현대적인 도전을 멈추지 않는 마트료쉬카 공방으로 주목받고 있습니다.

세련되고 현대적인 감각의 마트료쉬카

목재를 캔버스처럼 사용하여 추상적 디자인을 입힌 마트료쉬카

TTOING 4. 마트료쉬카 제작 과정

목재 선택 원목 가공

먼저 적합한 목재 종류를 선택합니다. 목질이 부드러운 리프나무를 주로 선택하며, 드물게 올후나무나 버드나무를 사용하기도 한다고 하네요. 나무는 보통 이른 봄에 베어내고 껍질을 벗기지만 완전히 벗기지 않고 껍질을 남겨두어 건조 과정에서 목재에 균열이 생기지 않도록 합니다. 그 다음 원목을 보관하고 몇 년 동안 잘 통풍되는 곳에서 건조시킵니다. 실제 공방에서는 공방이 위치한 지역에서 직접 채취하여 가공하거나 좀더 쉬운 방법으로 외부의 전문 가공 공장에서 공급받아 오는 경우도 있다고 하네요.

2. 마트료쉬카 형태 제작

마트료쉬카의 안쪽에 작은 인형이 들어갈 수 있도록 파내는 장면, 능숙한 장인일 수록 얇지만 강한 몸체를 만든다.

마트료쉬카 몸체의 형태를 만드는 과정은 목재가 완전히 건조되지 않았지만 습하지도 않은 상태에서 시작해야 합니다. 각 원목은 10개 이상의 가공 단계를 거치는데요. 피스 수를 고려하여 가장 작은 인형부터 점차 큰 인형 순서로 차례차례 만듭니다.

완성된 마트료쉬카 바탕이 될 몸체

가장 작은 인형이 완성되면 다음 인형을 만들기 시작하는데요. 다음 단계의 인형에 한 단계 작은 인형이 들어갈 수 있도록 설계됩니다. 필요한 높이의 원목을 가공하고 상하로 나누어 절단하여 하단 부분을 만듭니다. 그 다음 두 번째 인형의 양쪽 부분 내부의 목재를 제거하여 작은 인형이 단단히 들어갈 수 있도록 합니다. 그 다음 이 과정을 더 큰 인형에 반복하며, 이 인형에는 두 개의 이전 인형이 들어갑니다. 이 과정을 몇 번 반복하는냐에 따라 마트료쉬카의 피스 수가 결정는 것이지요. 공정 마지막 단계에서 각 인형은 오일 라커로 코팅됩니다.

3. 마트료쉬카 디자인

채색 전 건조된 몸체에 외곽선을 그리는 모습

최종 건조와 광택 처리 후 예술가들은 제일 먼저 그림의 외곽선을 그립니다. 그림의 외곽선은 물감을 이용하여 검은색으로 그리거나 불로 새기며, 안쪽에 그려넣는 그림은 러시아 전통 문양인 짚으로 만든 무늬나 식물 모티브의 예술적 무늬, 또는 주제별로 다양하게 그려넣습니다. 역사적 인물, 문학적 캐릭터, 민간 동화와 우화의 주인공, 유명인사 혹은 정치인까지 마트료쉬카의 표현 영역에는 제한이 없답니다.

외곽선 안쪽으로 채색을 하고 있는 마트료쉬카 공방의 장인

가느다란 붓을 사용하여 정교하게 채색되고 있는 마트료쉬카

마트료쉬카 채색 작업에는 다양한 물감이 사용되는데 수채화, 구아슈, 템페라가 주로 사용되며, 드물게 오일 페인트도 사용됩니다. 다양한 물감이 가능하지만 마트료쉬카 장인들은 압도적으로 구아슈를 선호한다고 하네요.

왼쪽부터 채색 단계에 따라 배열한 모습, 채색에서는 외곽선을 마지막에 그려 마무리를 한다.

이렇게 사용하는 재료, 목재의 선택, 장인의 기술, 예술가의 표현에 따라 마트료쉬카의 디자인이 워낙 다양하다보니 하나하나 의미를 부여하며 수집하는 재미가 쏠쏠하답니다.

TTOING 5. 문화적 가치

마트료쉬카는 단순한 장식품을 넘어 러시아인의 정체성과 세계관을 담고 있습니다. 외부에서 내부로 이어지는 구조는 ‘끝없는 연속성’과 ‘삶의 순환’을 표현하며, 가족 중심의 러시아 문화를 보여주는 대표적 상징물로 자리 잡았습니다.
러시아를 여행하거나 전통문화를 이해하고 싶을 때, 마트료쉬카는 그저 귀여운 기념품이 아니라 러시아인의 정신과 삶의 철학이 담긴 예술품이라는 점을 기억하면 더욱 특별하게 느껴질 것입니다.

러시아 전통 도자기 그젤이 떠오르는 푸른 마트료쉬카, 러시아 전통 공예품에 빠지지 않는 꽃무늬가 그려져 있다.

풍요와 번영을 상징하는 꽃과 꿀단지를 들고 있는 마트료쉬카; 노랑색 쁠라똑이 너무 사랑스럽다.

러시아의 역사적 사실을 그려 넣은 화려한 마트료쉬카

러시아의 주요 도시들을 그려 넣은 마트료쉬카; 방문했던 장소를 직접 그려 넣기도 한다.

러시아 전통 생활모습과 풍습이 담긴 마트료쉬카

러시아의 위대한 예술가를 그려넣은 마트료쉬카; 가장 큰 인형부터 푸쉬킨-톨스토이-도스토예프스키-고골-투르게녜프-체홉-마지막은?

각국 지도자를 유머러스하게 그려넣은 마트료쉬카; 푸틴-메르켈-오바마-데이비드 캐머런.. 다섯번째는 누구?

우리는 푸틴을 독재자라고 생각하지만 러시아 국민들을 푸틴을 위대한 지도자로 생각하고 사랑한다.

귀여운 냥이 집사님들 필수 소장템 냥이 마트료쉬카

어린 소녀와 동물들의 모습을 사랑스럽게 표현한 마트료쉬카

자신의 가족, 친한 친구등을 표현한 작품도 아주 많다.(*저도 시댁용, 우리 가족용 총 2세트 만들었답니다.)

러시아의 신도시구역 모스크바시티의 대형 쇼핑몰인 '아피몰'에 있는 거대한 마트료쉬카 조형물; 사람의 크기와 비교해보면 얼마나 거대한지 짐작이 된다.

오랜만에 마트료쉬카에 대해 들여다보면서 그동안 잊고 있었던 제가 직접 제작한 마트료쉬카들을 다시 꺼내 보게 되었네요.
만드는 사람의 손길에 따라 또 담는 이야기에 따라 다양한 감정을 느끼게 하는 마트료쉬카..
여러분도 하나쯤 소장해 보세요!!!

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글을 마치며 한가지 주의사항을 안내 드립니다!!! ^^

댓글을 읽다보니 이미 가정에 마트료쉬카를 소장하고 계신분들이 꽤 계시더라구요. 이 포스팅을 보시고 오랜만에 마트료쉬카를 열어 보실것 같은데..
마트료쉬카를 열 때는 생수 뚜껑을 열듯이 비틀어서 여는 것이 아니라 코르크 마개를 뺄때처럼 뽑아내듯이 분리하셔야 해요. 최대한 밸런스는 맞춰서 평행하게 뽑아주셔야 맞물리는 부분이 손상되지 않습니다~ ^^

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발레잔 시리즈(7) 호두까기 인형

또잉또잉(^0^) — Sat, 23 Aug 2025 22:23:26 +0900

오늘은 전 세계적으로 가장 사랑받는 발레, '호두까기 인형'에 대해 소개해 드리겠습니다. 해마다 겨울만 되면 공연 소식이 쏟아지고, 명실공히 크리스마스 시즌 대표 공연으로 자리 잡은 작품이죠. 벌써 올해 12월 발레 공연 티케팅이 시작된 곳도 있으니 해당 지역 분들은 서둘러 미리미리 예매하시면 좋을 것 같네요.. ^^

TTOING 1. 발레 호두까기 인형

많은 분들이 아시다시피 이 작품의 작곡가는 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 입니다. 1892년, 러시아 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 초연되었는데요. '호두까기 인형'은 원래 독일의 작가 에르네스트 호프만의 동화 '호두까기 인형과 생쥐 대왕'이라는 동화가 원작입니다. 차이콥스키는 이 이야기에 맞는 환상적이고 서정적인 음악을 만들어냈고, 마리우스 프티파와 레프 이바노프가 안무를 맡았습니다. 이후 시대와 발레단에 따라 안무에 다양한 변주가 있었지만 지금까지도 변함없이 사랑받는 크리스마스의 고전이지요.

초연 당시 '호두까기 인형'에 대한 평가는 그렇게 좋은 편이 아니었습니다. 물론 차이콥스키의 음악 자체는 참신하고 아름답다는 긍정적인 평가가 있었지요. 특히 ‘꽃의 왈츠’나 ‘사탕 요정의 춤’은 신비로운 음색으로 호평을 받았습니다. 그러나 줄거리가 너무 단순해서 긴장감이 부족하다던지, 안무와 연출에서 다소 산만하고 어린이 취향이 치우쳤다는 비판을 많이 받았다고 하네요.
또 당시 무대에서 어린 클라라를 맡은 아역 무용수가 주역다운 기량을 충분히 보여주지 못하는 아쉬움도 많이 지적받는 것 중 하나였다고 합니다. 어떤 평론가들은 “아이들을 위한 발레극일 뿐, 성인 관객에게는 깊이가 부족하다”라고 했으며, 또 어떤 이는 “음악은 훌륭하지만 무대는 실망스럽다”는 반응이 대표적이었죠. 이처럼 초연 당시 관객들은 작품을 진지한 예술보다는 가벼운 오락극 정도로 여겼다고 합니다.
하지만 시간이 지나면서 이 작품은 점차 차이콥스키 음악의 힘과 화려한 무대 연출 덕분에 재조명되었어요. 특히 20세기 중반 미국과 유럽 발레단에서 매년 크리스마스 시즌에 공연되며 오늘날에는 확고한 겨울의 고전으로 자리 잡게 되었습니다.

TTOING 2. 줄거리 소개

호두까기 인형은 단순히 크리스마스 이야기라기보다는, 어린이의 상상과 성장, 환상과 현실의 경계를 그려낸 작품이에요. 그래서 남녀노소 모두에게 사랑받으며 매년 겨울 관객을 환상의 세계로 초대하고 있답니다.
** 제1막 – 크리스마스 파티와 환상

파티 시작: 슈탈바움 가의 화려한 거실에서 크리스마스 파티가 열립니다. 친구와 친척들이 모여 춤을 추고 선물을 나누며 즐거운 분위기를 자아내요. 주인공 소녀 클라라와 오빠 프리츠도 함께 등장합니다.
신비한 손님, 드로셀마이어: 클라라의 대부이자 발명가인 드로셀마이어가 찾아옵니다. 그는 마술 같은 장난감 인형들을 선보이며 아이들을 즐겁게 해주죠. 클라라는 드로셀마이어에게서 호두까기 인형을 선물받아 무척 아끼게 됩니다.

호두까기 인형을 선물받은 클라라

생쥐 대왕의 등장: 파티가 끝나고 모두 잠든 밤, 거실에 이상한 일이 벌어집니다. 시계가 자정을 치자 크리스마스트리가 점점 거대해지고, 장난감들이 살아 움직입니다. 그때 무서운 생쥐 대왕과 쥐 군대가 나타나 호두까기 인형과 인형 병사들과 전투를 벌입니다.

생쥐대왕과 호두까기 인형의 전투

전투와 승리: 전투 도중 호두까기 인형은 위기에 처하지만, 클라라가 용감하게 신발을 던져 쥐 왕을 물리치는 데 도움을 줍니다. 쥐 왕이 쓰러지고, 호두까기 인형은 멋진 왕자로 변신합니다. 왕자는 클라라를 데리고 신비로운 세계로 떠나며, 눈송이들이 흩날리며 춤추는 장면은 화려한 군무로, ‘눈송이 왈츠’가 울려 퍼집니다.

** 제2막 – 사탕나라에 도착한 클라라와 왕자

사탕나라 도착: 클라라와 왕자는 달콤한 사탕나라에 도착해요. 사탕 요정과 그녀의 기사들이 두 사람을 환영합니다. 클라라의 모험 이야기를 들은 사탕 요정은 성대한 연회와 춤을 선물합니다.
세계 각국의 춤: 다양한 나라를 상징하는 춤들이 이어져 관객을 즐겁게 합니다. 스페인 춤(초콜릿), 아라비아 춤(커피), 중국 춤(차), 러시아 춤(트레팍), 갈대피리 춤(목동들), 각각의 춤은 개성 있고 흥겨운 볼거리로, 차이콥스키의 음악이 아름답게 어우러집니다.
꽃의 왈츠: 마지막으로 가장 유명한 꽃의 요정들이 춤을 추는 장면으로 꽃잎이 만개하여 흩날리는 모습과 같은 아름다운 군무가 인상적입니다.
마지막 장면: 연회가 끝난 뒤, 클라라는 꿈에서 깨어나게 됩니다. 크리스마스 아침을 맞이하며, 이 모든 일이 꿈이었는지 혹은 진짜였는지 알 수 없는 채로 이야기가 마무리됩니다.

몇몇 특색있는 춤을 모아보았어요~ ^^
아라비아 춤 : 신비롭고 몽환적인 음악과 춤

중국 춤 : 발랄하고 유머러스한 음악과 동작

갈대피리 춤 : 다양한 버전이 있지만 클라라가 너무 예뻐서 선택해 봤어요~ ^^

꽃의 왈츠: 무대의 피날레를 향해가는 화려한 군무

TTOING 3. 호두까기 인형 잔

러시아 상트페테르부르크의 전통 명품 도자기 공장, 임페리얼 포슬린에서 제작한 발레잔 시리즈. 호두까기 잔도 다른 발레잔과 마찬가지로 컵, 소서(saucer), 디저트 접시(trio set)로 구성되어 있습니다. 컵의 형태는 공장에서 자주 사용하는 “May” 쉐이프로, 디자이너는 E. Krimmer, 패턴 삽화는 L. Tsvetkova 가 맡았습니다. 특히 고급 본차이나 본체에 22k 금박 장식, 전통적인 수작업 핸드 페인팅 작업이 더해져 고급스러움을 더합니다. 컵과 소서, 디저트 접시 바닥에는 임페리얼 포슬린 로고가 있어 정품임을 인증합니다.
**컵, 호두까기 인형과 클라라 그리고 크리스마스 트리

컵 손잡이를 왼쪽으로 두었을 때 보이는 그림은 호두까기 인형이 왕자로 변신한 모습입니다. 처음에는 나무로 만들어진 장난감 호두까기 인형이지만, 클라라의 용기와 사랑으로 인해 잘생긴 왕자로 변신하지요. 단순한 장난감에서 왕자로의 변신은 성장과 변화, 용기의 보상을 상징합니다. 소녀의 환상 속 이상적인 남성상이기도 하고, 동시에 어린이의 세계와 어른의 세계를 이어주는 다리 역할을 합니다.

컵의 중심에는 크리스마스 트리가 그려져 있습니다. 크리스마스에는 단순한 장식품을 넘어 역사적, 종교적, 문화적 상징이 담겨 있어요. 크리스마스 트리에 주로 쓰이는 전나무 또는 소나무는 사시사철 푸른 잎을 간직합니다. 이는 영원한 생명, 희망, 부활을 상징하며, 추운 겨울에도 변치 않는 생명력을 나타내지요. 트리를 장식하는 전구, 촛불, 별빛은 겨울의 어둠 속에서 빛으로 오신 그리스도를 의미합니다. 특히 맨 꼭대기의 별은 동방박사를 베들레헴으로 인도한 “베들레헴의 별”을 상징한답니다.
트리 장식에 달리는 사과, 견과류, 사탕, 장식 구슬은 옛날에는 풍요와 다산을 기원하는 의미가 있었어요. 오늘날에도 가정에 행복과 번영이 깃들길 바라는 마음을 담아 다양한 오너먼트로 트리를 장식하곤 하지요.

발레의 어린 주인공. 크리스마스 파티에서 호두까기 인형을 선물 받는 소녀로 어린이의 순수함과 상상력을 대표합니다. 환상 세계에서 겪는 모험은 성장 과정에서 겪는 꿈과 희망의 은유이기도 하지요. 발레단과 버전에 따라 나이가 어린 아역 무용수가 맡기도 하고, 혹은 성인 무용수가 여성으로 성장하는 서사로 표현하기도 합니다. 보통 2막에서는 성인 클라라가 등장하는 경우가 많은데 컵에 그려져 있는 것은 왕자와 파트너를 이루는 성인버전 클라라라고 말할 수 있겠습니다.

**소서, 크리스마스를 더욱 설레게 하는 풍성한 선물꾸러미

크리스마스가 다가오면 트리 밑에 하나씩 쌓여가는 선물꾸러미들을 보는 것 만으로도 마음이 설레지요 .소서에는 한가득 선물이 쌓여있습니다. 그 중에 호두까기 인형도 보이네요. 저 인형이 왕자로 변한다는 건데.. 자세히 보니 코가 닮은 듯도 하고.. ^^ 익살스럽게 이를 보이고 있는 모습이 너무 귀엽습니다.
**디저트접시, 아기자기한 크리스마스 오너먼트들

디저트접시 가장자리에는 다양한 모양의 오너먼트들이 나뭇가지(트리) 끝에 매달린 것이 표현되어 있습니다. 역시 다른 발레잔 시리즈들과 같이 섬세하고 세밀한 그림이 자세히 들여다보면 볼수록 감탄을 자아냅니다.

남녀노소 누구나 행복하게 환상의 여행으로 떠날 수 있는 아름답고 행복한 발레, 크리스마스 분위기와 딱 맞는 이야기, 남녀노소 누구나 행복하게 감상할 수 있는 화려하고 환상적인 무대 연출, 차이콥스키의 명곡들이 가득한 아름다운 음악까지..

해마다 겨울이 되면 세계 각국 발레단이 빠짐없이 공연하는 ‘겨울 시즌 필수 레퍼토리’ 호두까기 인형..
올 겨울 공연 티켓 꼭 예매 성공하세요!! ^^
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모스크바 '지하 궁전', 상상초월 지하철역 이야기

또잉또잉(^0^) — Fri, 22 Aug 2025 16:24:53 +0900

해외 여행을 하다보면 지하철 괴담이 많지요.

치안과 냄새, 분위기 등 사연도 가지가지인데요.

모스크바는 오히려 지하철 때문에 일부러 시간을 내어 관광을 해야 할 정도로 세계에서 가장 아름다운 지하철로 유명합니다. 아름답기도 하지만 깊고 깊은, 그리고 아주 빠른 에스컬레이터로도 유명한데요.. ^^;;; 단순한 이동 수단을 넘어서, ‘지하 궁전’이라는 별명이 붙을 만큼 웅장하고 예술적인 역들이 많습니다. 그중에서도 꼭 가봐야 할 대표적인 10곳을 소개할게요.

원래 이런것은 TOP 3나, TOP 5정도를 해야 하는데.. 도대체 어떤 것을 빼야 할지 너무 고민스러워서 그냥 10개 모두 포스팅하려고합니다.

러시아 지하철의 역사는 한마디로 구소련의 이상과 냉전 시대의 방호, 대중교통 혁신이 한데 엮인 흥미진진한 이야기입니다. 즐겁게 읽어주세요~ ^^

TTOING 1. 러시아 지하철의 역사

러시아 최초 지하철 1호선의 꼼소몰스까야 역 건설 장면

1935년 5월 15일 러시아 최초로 지하철 1호선(소콜리체스카야,Сокольническая линия)이 개통됩니다. 급격히 성장하던 모스크바 도심과 외곽을 연결해 교통난 해소하기 위하여 개통되었는데요. 개통 당시 이 노선은 소콜니키(Сокольники) ↔ 오호트니 리야드(Охотный Ряд) 1개 노선으로 13개역, 총 길이는 약 11km 였습니다. 초기 원형 형태였던 이 노선은 남쪽과 북쪽으로 계속 확장되어 현재는 총 27개역, 총 길이 47km의 모스크바 최장 노선으로 자리잡고 있지요.

초기 모스크바 역들은 대리석 기둥, 샹들리에, 모자이크로 꾸며져 '인민을 위한 궁전(Palaces for the People)’이라 불렸습니다. 스탈린 정권은 건축가는 물론 예술가를 동원해 사회주의의 번영을 시각화했고, 그래서 오늘날까지도 관광 코스의 하이라이트가 되고 있습니다.

제2차 세계대전 때 모스크바 지하철은 대피소로도 쓰였습니다. 냉전 시대에 전쟁에 대비하여 깊은 역, 방폭문 등 민방위 설계가 강화되었으며, 따간스키역에는 핵전쟁에 대비한 벙커로 연결되는 비밀통로가 있습니다. 제가 귀국하기 직전에 따간스키역 지하 벙커를 방문한 적이 있는데 실제 핵전쟁 상황에서 경보와 방위시스템이 어떻게 돌아가는지 시뮬레이션이 진행하는 것을 보았습니다. 가상 상황임에도 공간이 주는 몰입감에 무척 긴장되고 두려웠던 기억이 나네요.

1955년에는 레닌그라드(현 상트페테르부르크) 지하철이 개통되며, 이때부터 세계에서 가장 깊은 곳에 위치한 역들이 줄줄이 등장하게 됩니다. 참고로 상트페테르부르크의 아드미랄테이스카야(약 86m)역은 세계에서 두번째로 깊은 역사로 유명합니다.

1961년부터 일부 역에 플랫폼 스크린도어의 초기 형태인 폐쇄형 승강장을 도입해 깊은 역의 안전과 환기문제를 해결했습니다.

구소련 후반기에는 러시아 전역으로 지하철이 확대되었습니다. 니즈니노브고로드(1985), 노보시비르스크(1986), 사마라(1987), 예카테린부르크(1991) 등이 잇따라 개통했고, 카잔(2005)은 포스트소비에트 시대 최초 신도시 메트로로 기록됩니다. 지역 대도시의 출퇴근 동맥을 맡으며 ‘도시 규모를 키우는 주요 인프라’가 되었습니다.

2010년대 이후 2013년 트로이카 교통카드 도입과 2021년 Face Pay(안면인식 결제) 상용화를 통해 첨단 시스템을 적극 도입하는등 계속 발전하는 모습을 보이고 있습니다. 2024년 기준 모스크바 지하철은 270개 역과 400km 이상의 노선망, 1일 평일 기준 약 7백만명이 이용하는 유럽 최대 수준 초대형 시스템을 자랑합니다.

대중교통(지하철, 버스, 트램) 이용권인 트로이카 카드, 원하는 금액만큼 충전하여 사용할 수 있다.

자, 그럼 이제 본격적으로 아름다운 모스크바의 지하철을 둘러볼까요? ^^

TTOING 2. 모스크바 아름다운 지하철 TOP 10

꼼소몰스카야(Комсомольская) 역

러시아 최초의 노선인 1호선의 초기 13개 역 중 하나인 꼼소몰스까야 역입니다. 웅장한 황금빛 샹들리에와 대리석 기둥으로 꾸며져 마치 궁전같은 분위기를 느끼게 합니다. 천장 모자이크에는 러시아의 역사적 승리를 상징하는 장면들이 담겨 있는데요. 유명한 러시아 전사들과 지휘관들, 그리고 붉은 광장에서 연설하는 혁명 지도자 레닌의 모습까지.. 한점 한점이 모두 갤러리에 전시되어도 손색이 없을 훌륭한 작품들입니다. 이때문에 꼼소몰스까야 역은 '모스크바 지하철의 꽃'이라 불리곤 한답니다. 꼼소몰스키역은 주요 환승역으로서 세 개의 노선(레닌그라드스키, 카잔스키, 야로슬랍스키)이 모여 있어 늘 붐비는 곳입니다. 거기에 역을 보러온 관광객까지 모여 늘 사람이 많은 역 중 하나입니다.

2. 아르바트스까야(Арбатская)역

아르바트스까야 역은 스탈린 시대 건축가 레오니드 폴야코프가 설계했습니다. 역의 바닥은 다채로운 화강암 슬래브로 이루어져 독특한 카펫 패턴을 형성하며, 기둥에는 흰색 세라믹 꽃다발이 장식되어 있습니다. 샹들리에는 금박을 입힌 청동으로 제작되었습니다. 아르바트스카야 역이 러시아 국방부 옆에 위치해 있기 때문에, 대규모 전쟁 시 군 관계자들을 위한 긴급 벙커로 신속히 전환될 수 있도록 설계되었다는 이야기가 전해 옵니다.

3. 마야콥스카야(Маяковская) 역

마야콥스카야(1938)는 직선, 직각, 지그재그, 원 등 단순화된 기하학적 형태와 대칭적이고 반복적 패턴이 특징인 아르데코 양식의 대표작으로 손꼽힙니다. 미래의 러시아를 주제로 한 '소비에트의 하늘 24시간' 천장 모자이크가 유명하며, 핑크빛 대리석과 스테인리스가 어우러져 세련되고 모던한 느낌을 주는 아름다운 역입니다.

3. 노보슬라보드스카야(Новослободская) 역

이 역은 예술가 파벨 코린이 디자인한 32개의 스테인드글라스 작품을로 유명한 역입니다. 6개의 스테인드글라스 패널에는 음악가, 농업학자, 건축가 등 다양한 직업의 사람들이 그려져 있습니다. 나머지 26개의 패널에는 복잡한 기하학적 패턴과 별들이 담겨 있습니다. 개장 전 건축가들이 이 역이 가톨릭 교회와 닮을까 봐 걱정했다고 하는데요. 실제로 조명과 함께 빛나는 유리 패널이 마치 유럽의 어느 성당 안에 있는 듯한 분위기를 줍니다. 예술적인 감성을 좋아하는 여행자라면 꼭 들러야 할 곳으로 특히 밤 조명 아래 사진 찍으면 인생샷 건질 확률 100%!

4. 키예프스카야(Киевская) 역

이 역은 1호선 라인에 속한 역으로 구소련 지도자 니키타 흐루쇼프의 직접 감독 하에 건설되었습니다. 우아한 장식과 다수의 모자이크로 장식된 이 역은 흐루쇼프가 자신의 고향인 우크라이나에 경의를 표하기 위해 설계되었습니다. 때문에 우크라이나 민속 풍경과 문화를 담은 모자이크 벽화로 유명합니다. 이 역의 로비는 다른 역들과 마찬가지로 대리석과 화강암으로 장식되어 있으며, 기둥에는 18개의 모자이크 패널이 장식되어 있습니다. 부조 패널들은 1654년 페레야슬라프 라다에서 러시아 황제에게 충성을 맹세한 시점부터 1917년 10월 혁명까지 러시아와 우크라이나의 관계를 기록하고 있습니다.

5. 플로샤드 레볼루치(Площадь Революции) 역

이 역은 76개의 청동 조각상이 통로를 따라 배치된 특별한 구조를 가지고 있습니다. 각 아치 통로에는 병사, 농부, 학생 등 소련 시민의 모습이 사실적으로 표현되어 있습니다. 많은 조각상 중에서 병사와 군견의 조각상이 유명한데 '조각상의 개를 만지면 행운이 온다'는 속설이 있어서 해당 동상의 개 코 부분이 반짝반짝 닳아 있는 모습이 재미있습니다. 플로샤드 레볼루치 역에 가신다면 줄지어 선 청동 조각상 중 이 동상을 찾아 ‘행운의 개 코’를 만지고 인증샷 남겨 보세요! ^^

6. 벨라루스카야(Белорусская) 역

이름처럼 벨라루스(백러시아)의 문화와 전통을 담은 역입니다. 벽과 천장에는 농민 생활을 표현한 모자이크가 장식되어 있어 따뜻한 분위기를 줍니다. 동유럽 특유의 소박함과 예술성을 동시에 느낄 수 있는 곳이에요.

7. 타간스카야(Таганская) 역

파란색과 흰색 세라믹 장식이 인상적인 역으로 벽면에는 전통적인 러시아 병사들의 모습을 담은 부조가 있어, 소련 시절의 분위기를 강하게 풍깁니다. 아치형 천장이 높아 웅장하면서도 차분한 느낌을 주는 곳이에요.

8. 알렉세예프스카야(Алексеевская) 역

단정하고 심플한 디자인이 특징으로, 다른 역의 화려함과 대조적입니다. 흰 대리석과 직선적인 조명이 깔끔한 인상을 주며, 모스크바 지하철의 현대적 감각을 느낄 수 있어요. ‘숨 고르는 공간’ 같은 느낌이 있어 잠시 쉬어가기 좋은 역입니다.

9. 파르크 파베디(Парк Победы) 역

‘파르크 파베디(승리 공원)’이라는 이름 그대로, 내부는 러시아 국민의 위대한 승리를 기념하는 공간으로, 1812년 나폴레옹과의 전쟁과 제2차 세계대전을 포함한 전쟁스토리가 전개됩니다. 러시아의 유명 예술가인 쥐라프 쩨레텔리가 설계한 남쪽과 북쪽 홀에 각각 두 전쟁에서의 승리를 기념하는 작품을 제작하였지요. 파르크 파베디역은 무려 84m 깊이에 위치한 지하철로 모스크바에서는 가장 깊은 지하철입니다. 이 깊은 지하철까지 상당한 속도의 에스컬레이터를 타고 내려가는 경험도 꽤 아찔하고 흥미롭습니다.

10. 슬라브얀스키 불바르(Славянский бульвар) 역

비교적 최근(2008년) 개통된 역으로, 현대적이면서도 고전적인 미를 살렸습니다. 초록빛 대리석 기둥과 아치형 조명이 숲속 산책로 같은 분위기를 주며, 자연을 테마로 한 디자인이 매력적이에요. 오래된 궁전 같은 역들 사이에서 신선한 대비를 느낄 수 있습니다.

10개로 마무리하기가 너무 아쉽네요. 더 많은 아름다운 역들이 많지만 포스팅은 10개로 마무리하겠습니다. 러시아 지하철은 이념·전쟁·도시계획·기술 혁신이 켜켜이 쌓인 살아있는 역사서입니다. 여행할 때 단순 이동 수단을 넘어, 지하에서 만나는 도시의 얼굴을 꼭 즐겨보세요.

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또잉또잉(^0^) — Thu, 21 Aug 2025 17:32:05 +0900

전 세계 오페라 애호가들이 ‘꼭 한번 가봐야 할 공연장’으로 꼽는 세계 3대 오페라 하우스라 하면, 이탈리아 밀라노의 '라 스칼라 극장', 프랑스 파리의 오페라 하우스 '가르니에', 그리고 러시아 모스크바의 발쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)이 있습니다. 이 세 곳은 모두 단순한 공연장이 아니라, 각 나라의 역사와 예술정신을 대표하는 상징적인 무대인데요.

오늘은 그 중 러시아 모스크바에 있는 발쇼이 극장에 대해 소개해드리려고 합니다.

TTOING 1. 발쇼이 극장의 역사

러시아 모스크바 중심지, 붉은 광장에서 멀지 않은 곳에 위치한 발쇼이 극장(Большой театр, Bolshoi Theatre)은 러시아를 대표하는 세계적인 공연 예술의 중심지입니다. "볼쇼이"라는 단어 자체가 러시아어로 ‘위대한, 큰’이라는 뜻을 가지며, 그 이름처럼 러시아 문화의 웅장함을 상징합니다.

발쇼이 극장은 1776년, 모스크바 귀족 표트르 우루소프(Peter Urusov) 공작이 황실로부터 공연 허가권을 받으면서 시작되었습니다. 현재의 건물은 1825년에 완공되었으며, 이후 여러 차례 화재와 개축을 거쳐 오늘날의 모습으로 발전했습니다. 2005년부터 2011년에는 최신 기술을 동원한 대규모 복원 공사를 통해 역사적 건축미와 음향을 되살려, 현재는 세계 최고의 오페라·발레 무대로 손꼽히고 있습니다.

발쇼이 극장의 밤풍경

저는 러시아에서 두 번 체류를 하였는데 첫번째 체류 기간은 발쇼이 극장이 계속 복원중이었기 때문에 발쇼이 극장에서 공연을 감상할 기회가 없었습니다. 대신 그 기간에는 크렘린궁에 있는 끄례믈룝스키 대극장에서 발쇼이 발레단의 다양한 무대를 관람할 수 있었는데요.

끄례믈룝스키 대극장은 구소련 시절에 공산당 전당대회등이 열리던 곳으로 공연장 시설도 좋았지만 저녁 시간에 진행되는 공연을 보러 보안 검색대를 통과하여 크렘린궁에 입장하는 두근두근했던 기억, 인터미션시간에 가로등이 켜진 그림같이 아름다운 크렘린궁 주변을 넋을 놓고 바라보던 기억, 공연을 마치고 수많은 관람객들과 함께 푸른 밤하늘과 붉은 벽돌길을 따라 꿈인듯 생시인듯 걷던 기억이 지금도 생생합니다.

발쇼이 극장 복원시 공연장으로 개방된 크렘린궁내 의회극장(끄례믈룝스키 대극장)

두번째 체류를 하게되었을 때는 발쇼이 극장 복원공사를 마친 이후라 발레와 오페라 공연을 종종 보러갔는데요. 역시 공연장의 화려함과 웅장함, 그리고 발쇼이 극장이라는 이름이 주는 아우라는 대단하다는 생각이 들었습니다. 발쇼이 극장에는 공연장외에도 아름다운 방들이 많아서 인터미션 시간에 지인과 인생샷을 많이 찍었던 기억이 있습니다.

TTOING 2. 발쇼이 극장의 건축적 특징

발쇼이 극장은 단순한 공연장이 아니라 19세기 신고전주의 건축의 걸작으로 평가받습니다. 특히 건물 전면에 파르테논 신전을 연상시키는 기둥과 삼각형 박공이 인상적이며, 박공 중앙에는 네 마리 말이 끄는 전차(Quadriga) 청동상이 자리합니다.내부는 화려한 금빛 장식과 샹들리에, 붉은 벨벳으로 장식된 좌석이 어우러져, 관객에게 압도적인 분위기를 선사합니다.약 2,000석 규모로, 음향과 시야가 최적화되어 있어 세계 최고 수준의 무대 감상 경험을 제공합니다.

발쇼이 극장 전면부에 설치되어 있는 청동상(태양신 아폴론이 끄는 네 마리의 말)

잠시 다른 이야기를 하자면, 러시아 문화와 예술 속에서 **네 마리 말(Quadriga, 콰드리가)**는 자주 등장하는 중요한 상징인데요. 모스크바 발쇼이 극장의 콰드리가 외에도 크렘린 궁 입구 주변의 마네쥐 광장 분수에도 콰드리가 동상이 있습니다.

크렘링궁 옆 마네쥐 광장에 설치된 콰드리가(러시아의 조각가 쩨레텔리의 작품)

네 마리 말은 원래 그리스·로마 신화에서 태양신 아폴론이 끄는 전차에서 유래했습니다. 태양의 힘, 예술과 음악의 조화, 신성한 권위 등을 나타냈다고 하지요. 러시아에서는 이 상징이 받아들여진 후, 조금 더 독자적인 해석이 덧붙여졌습니다.

네 마리 말이 한 방향으로 나아가는 모습은 러시아의 저력과 추진력을 상징합니다. 또, 네 마리 말이 함께 달리는 모습은 다양한 요소가 조화와 균형을 이루는 것을 뜻합니다. 또한 발쇼이 극장 위의 콰드리가처럼 상징적인 건축물 또는 장소에 콰드리가를 설치하여 러시아 예술의 위대함과 높은 세계적 위상을 과시하는 의미도 있습니다.

TTOING 3. 발쇼이 극장의 내부 인테리어

발쇼이 극장의 내부는 19세기 신고전주의 양식을 기반으로 설계되었으며, 화려함과 웅장함의 절정을 보여줍니다. 관객이 극장에 들어서는 순간, 단순히 공연장이 아니라 궁전과 같은 공간에 들어온 듯한 인상을 줍니다.

발쇼이 극장의 내부는 말굽과 같은 U자형으로 관람석이 배치되어 있다.

발쇼이 극장 무대에서 바라본 모습, 정면에 차르(황제)를 위한 박스석이 보인다.

메인 홀(오디토리움): 약 2,000석 규모의 메인 홀은, 말발굽 형태로 설계되어 관객들이 무대를 잘 볼 수 있도록 구성되어 있습니다. 극장은 붉은색 벨벳과 금빛 장식이 어우러져, 전통적인 제정 러시아의 화려함을 표현합니다. 천장 중앙에는 수천 개의 수정이 달린 대형 크리스털 샹들리에가 걸려 있고, 벽에는 금박 장식과 섬세한 조각들이 가득하고 천장에는 또 러시아 예술가들이 공들여 완성한 프레스코화가 아름다움을 더합니다.

극장 중앙 천장에 달린 샹틀리에

화려한 금박으로 가득한 내부 벽 인테리어

아름다운 발쇼이 극장 내부의 모습

박스석: 극장 내부에서 가장 눈에 띄는 것은 무대 정면에 있는 화려하고 웅장한 박스석인데요. 러시아 황제가 관람을 하던 장소이지요. 지금도 중요한 손님을 위한 자리로 사용되고 있습니다.

박스석의 우아한 커텐이 좌석의 품격을 더욱 높이는 듯하다.

박스석에 앉아 관람을 하면 어떤 기분일까? 잠시 생각해보게 된다.

로비와 계단홀: 관객들이 입장하는 로비는 대리석 기둥과 거울, 크리스털 장식으로 꾸며져 있어 궁전 같은 우아한 분위기를 연출합니다. 아름답고 화려한 계단홀은 발쇼이 극장의 또 다른 볼거리로, 무대 공연을 보기 전 둘러보면 마음은 이미 러시아 제국의 황녀가 된듯 몰입하게 된답니다.

계단과 홀도 아름답고 복도 옆에 작은 방들도 있어서 공연전에 둘러볼 수 있다. 어디서 찍어도 인생샷 보장!!

대규모 복원 공사를 통해, 내부 인테리어는 19세기 본래의 장식미를 충실히 되살리면서도 현대적인 음향과 무대 기술을 도입했습니다. 그 결과 섬세한 장식이 복원되어 원래의 황실 분위기를 재현하는데 성공했고, 현대적 설비 덕분에 공연의 음향·조명 효과가 세계 최고 수준으로 향상되었습니다.

TTOING 4. 발쇼이 발레단(Bolshoi Ballet)

발쇼이 발레단 '백조의 호수' 출연진

발쇼이 발레단(Большо́й бале́т, Bolshoi Ballet)은 러시아 모스크바의 발쇼이 극장을 본거지로 활동하는 세계 최고의 발레단 중 하나로, 파리 오페라 발레, 영국 로열 발레단과 함께 세계 3대 발레단으로 꼽힙니다.

발쇼이 발레단은 1776년 모스크바에 설립된 연극·오페라 단체에서 출발했습니다. 19세기에는 러시아 황실의 후원과 함께 차이콥스키, 글라주노프 등의 작품을 통해 국제적 명성을 얻게 되었습니다. 소비에트 시기에는 국가의 문화적 자존심으로 자리 잡았고, 냉전 시대에도 국제 투어를 통해 러시아 예술을 알리는 역할을 톡톡히 했습니다. 오늘날에는 전통적인 고전 발레와 현대적 해석을 아우르며 세계 정상급 무용단으로 군림하고 있습니다.

발쇼이 발레단 '지젤'의 한 장면

발쇼이 발레단 '백조의 호수'의 한 장면

발쇼이 발레단 '돈 키호테'의 한 장면

발쇼이 발레단은 다른 발레단과 비교했을 때 특별한 점이 있다고 말하는데요. 먼저, 화려한 테크닉입니다. 역동적이고 힘 있는 점프, 강렬한 무대 에너지로 유명하지요. 그리고 발쇼이 발레단은 군무가 돋보입니다. 웅장한 발쇼이 극장의 무대 특성과 어우러져, 수십 명의 무용수가 동시에 출연하는 장관을 자주 선보입니다. 마지막으로 러시아 민속 무용 요소를 발레에 녹여내며, 감정 표현이 풍부한 드라마틱한 연출을 특징으로 합니다.

발쇼이 발레단에 너무나 훌륭한 무용수들이 많지만 저는 마야 플리세츠카야를 무척 좋아하는데요. 1925년 모스크바에서 태어난 마야 플리세츠카야는 1943년 발쇼이 발레단에 입단, 곧바로 뛰어난 기량으로 주목받았습니다. 1960년대부터 20년 이상 발쇼이 발레단의 간판 무용수로 활동하며 전 세계 투어 무대에서 러시아 발레의 상징이 되었습니다. 냉전 시대에도 예술적 위상을 인정받아 국제적으로 공연할 수 있었던 드문 소련 예술가 중 한 명이었습니다.

마야 플리세츠카야의 가장 큰 강점은 단순히 춤을 추는 것을 넘어 인물의 심리와 드라마를 몸으로 표현했다는 점이 었는데요. 1975년 촬영된 마야 플리세츠카야의 '빈사의 백조'를 한번 감상해보시죠. 이때 그녀의 나이가 벌써 쉰 살 인데 움직임이 여전히 아름답습니다. 역시 클래스는 영원한 것이네요.

50세의 마야 플리세츠카야가 추는 '빈사의 백조' https://www.youtube.com/watch?v=Krj-QsQvYSc

이왕 보시는 김에... 혹시 여유가 되신다면 ^^;;; 마야 플리세츠카야의 볼레로도 감상해보시면 좋겠습니다. 취향을 강요하고 싶지는 않지만.. 제 글을 즐겁게 읽으시는 분이라면.. 이 공연은 꼭 보여드리고 싶네요. 제가 정말정말 좋아하는 공연이에요.. ^^

이렇게 훌륭한 무용수들이 있었기에 발쇼이 발레단은 세계적으로 사랑받는 고전 발레 작품들을 탄생시킬 수 있었습니다. 차이콥스키의 「백조의 호수」(1877), 차이콥스키의 「호두까기 인형」(1919), 강렬한 남성 무용수의 역동성을 보여주는 아다마르의 「스파르타쿠스」(1956), 미뉴신의 「돈 키호테」, 「라 바야데르」, 「지젤」 등도 꾸준히 사랑받으며 단골 레퍼토리로 공연에 올려지고 있지요.

발쇼이 발레단은 단순히 전통에 머물지 않고, 현대적 안무와 국제적 협업을 통해 끊임없이 새로운 도전을 하고 있습니다. 신진 안무가와 협력해 현대 발레를 선보이고, 고전 발레를 현대적으로 재해석하는 시도를 하고 있습니다. 전통의 명맥을 이어가면서도 세계 무용계와 활발히 교류하며, 여전히 발레 팬들에게 최고의 무대 경험을 선사하고 있습니다.

우리나라에서 발레 공연을 보려면 비싼 티켓값을 치르고 큰 맘 먹고 가야 하는 경우가 많은데요. 러시아에서 발레 관람은 매우 일상적인 일입니다. 발레 뿐만아니라 오페라도 마찬가지여서 편안하고 푸근한 옷차림에 망토를 두른 옆집 할머니, 지나가다 어디서든 마주칠 수 있는 길거리의 할아버지 같은 분들을 공연장에서 마주치는 것은 너무나 흔한 일이었습니다. 이렇게 수준높은 공연을 누구나 향유할 수 있는 러시아의 발레 문화가 정말 부러웠답니다.

하지만 이제 우리나라 발레도 훌륭한 인재들이 많이 나오고 있고, 아이돌 팬덤처럼 발레리나, 발레리노의 인기도 날로 높아지고 있지요. 발레 뿐만 아니라 문화예술의 인프라가 더욱 단단해져서 우리나라도 더욱 쉽고 편하게 수준 높은 공연을 접할 수 있었으면 좋겠다는 바램이 드네요.

이상 발쇼이 극장 소개를 마치겠습니다!!! ^^

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발쇼이 극장에서의 특별한 경험을 절대 놓치지 마세요!!

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발레잔 시리즈(6) 페트루쉬카

또잉또잉(^0^) — Wed, 20 Aug 2025 23:11:48 +0900

발레잔 시리즈 6번째 잔은 인간의 영혼을 가진 인형들의 이야기 '페트루쉬카' 입니다.
인형들의 이야기를 다룬 발레라고 하니 뭔가 아기자기하고 유쾌한 이야기일 것 같지만
페트루쉬카는 알면 알수록 심오한 세계가 담겨있는 작품이지요.
제가 잘 풀어낼 수 있을지 모르겠습니다.
최선을 다해 볼게요~ ^^;;;

TTOING 1. 발레 '페트루쉬카'

왼쪽부터 무어인, 발레리나, 페트루쉬카

** 줄거리

이 작품은 러시아의 봄맞이 축제 마슬레니차를 배경으로, 삼각관계인 세 개의 인형이 벌이는 비극적인 이야기를 담고 있습니다. 무대가 시작되면 시끌벅적한 마슬레니차 축제가 벌어지는 광장에서 마술사가 인형들을 소개합니다. 인형의 집에 갇혀있던 페트루쉬카, 발레리나, 무어인은 인형의 집 밖으로 나와 생명을 얻은 듯 춤을 춥니다.

밤이 되고 페트루쉬카의 방에서 페트루쉬카는 사랑하는 발레리나에 대한 생각과 인간이 되고 싶은 마음에 고통스러워하고 있습니다. 그때 발레리나가 페트로쉬카의 방에 찾아오고 그는 무척 기뻐하며 발레리나를 반기지만 발레리나는 페트루쉬카에게 관심도 주지 않고 방을 나가버립니다.

무어인은 방에서 혼자 공놀이를 하고 있었는데 발레리나가 찾아옵니다. 그녀는 허술하고 어설픈 페트루쉬카보다 강하고 매력적인 무어인에게 끌리고, 무어인과 발레리나는 서로 행복하게 춤을 춥니다. 그때 페트루쉬카는 질투심에 불타올라 무어인의 방에 들이닥치고 무어인은 그런 그를 내쫓아버립니다.

다시 마슬레니차 축제가 벌어지는 광장의 모습이 연출되고 사람들은 여전히 왁자지껄하게 축제를 즐기고 있습니다. 쫓기어 도망나온 페트루쉬카를 무어인이 쫓아오고 무어인은 광장 한가운데서 페트루쉬카를 내리쳐 죽이고 맙니다. 처음에 사람들은 깜짝 놀라지만 그저 단순한 인형의 부서짐이라 생각하고 아무 일 없다는 듯이 축제를 즐깁니다.

밤이 되자 페트루쉬카의 영혼이 무대 위로 솟아오르고 이를 본 마법사는 겁에 질려 도망가며 발레는 막을 내립니다.

무어인에게 공격당해 쓰러진 페트루쉬카

발레 페트루쉬카는 '인형극 발레'라는 가벼운 이름과 달리, 인간의 감정과 영혼을 무대에 올린 작품입니다. 페트루쉬카가 던지는 인간 존재에 대한 질문은 여전히 많은 사람들에게 깊은 사유의 시간을 갖게 합니다. 그것이 100년이 넘은 지금도 세계 곳곳에서 여전히 공연되며, 관객들에게 감동을 주는 이유겠지요.

** 작품 제작 과정
발레 페트루쉬카의 음악은 러시아 출신 미국 현대음악 작곡가 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)가 음악을 작곡하였습니다. 처음 이 음악을 작곡했을 때는 발레곡이 아니었는데, 이 곡을 들은 발레뤼스 단장 디아길레프가 발레음악으로 편곡해 달라고 의뢰했다고 합니다. 기존에 없었던 틀을 깨는 화성과 음의 진행이 가진 현대음악의 매력을 알아본 것이었을까요? 디아길레프는 고전 발레의 틀에서 벗어난 새로운 발레를 꿈꾸고 있었던 것 같습니다.

디아길레프의 의도대로 스트라빈스키의 음악은 민속적인 리듬과 이국적인 음향을 바탕으로 하면서도 불협화음과 불규칙적 박자를 사용해 인형들의 움직임을 더욱 생동감있게 그려내는데 큰 역할을 합니다. 여담으로 페트루쉬카의 피아노곡은 세계 3대 난곡 중 하나로 손꼽힌다고 하네요. 제가 너무 애정하는 피아니스트 손열음이 연주한 것이 있어서 들고 와 봤습니다.

와우~~~ 이런 곡에는 과연 어떤 춤을 춰야 하는 걸까요? 발레 페트루쉬카의 안무는 미하일 포킨(Michel Fokine)이 맡았습니다. 자유로운 동작과 섬세한 감정표현이 돋보입니다.

페트루쉬카의 무대는 기존 고전 발레의 무대 분위기와 많이 다릅니다. 실험적이고 현대적이지요. 무대 미술은 바실리 칸딘스키와 알렉산드르 베누아 등 러시아 미술가들이 참여하였습니다. 앗! 아주 반가운 이름이 보이지요? 바실리 칸딘스키 '구성', '즉흥', '노랑-빨강-파랑'과 같은 친숙한 작품의 작가입니다.

여기서 재미있는 점은.. 우리가 잘 알고 있는 추상 미술의 선구자 칸딘스키가 본격적으로 추상 미술의 길을 걷게 된 계기가 바로 이 스트라빈스키와의 협업이었습니다. 그는 '발레 페트루쉬카'가 스트라빈스키의 음악적 요소를 시각적으로 표현한 작품이라고 생각했고, 이를 통해 색채와 형태만으로도 감정을 전달할 수 있다는 것을 깨달았다고 합니다.

칸딘스키 구성8

TTOING 2. 발레 '페트루쉬카'의 예술사적 의의

발레가 '이야기와 감정의 예술'이 되다: 그 전까지 발레는 아름다운 무용수들의 기교와 무대 장식으로 즐기는 공연에 가까웠습니다. 하지만 <페트루쉬카>는 달랐습니다. 인형이지만 사람처럼 사랑하고, 질투하고, 상처받는 모습을 그리면서 발레가 인간의 감정을 표현하는 예술이 될 수 있다는 걸 보여주었습니다. 즉, 발레를 단순한 오락이 아닌 감정과 철학을 담은 예술로 끌어올린 것이지요.

새로운 소리를 들려준 스트라빈스키: 페트루쉬카를 위한 스트라빈스키의 실험적인 음악이 20세기 현대음악의 문을 열었습니다. 작곡가 스트라빈스키는 단순한 멜로디 대신, 불협화음과 독특한 리듬을 사용했습니다. 또 인물과 상황에 따라 각각 특징적인 멜로디와 리듬을 사용합니다. 예를 들어 페트루쉬카의 음악은 불안하고 슬픈 멜로디,무어인의 음악은 힘 있고 이국적인 리듬, 축제 장면의 음악은 러시아 민속 음악을 바탕으로 흥겨운 분위기를 들려줍니다. 이처럼 등장인물마다 음악의 성격을 다르게 표현했기 때문에, 관객은 음악만 들어도 누가 등장했는지 느낄 수 있었습니다.

무대와 의상이 하나 된 '종합예술': 무대 디자인과 의상 역시 러시아 전통 인형극과 민속 축제에서 영감을 받아, 당시 파리 관객들에게 신선한 충격을 주었습니다. 화려한 색채와 강렬한 무대 장치는 발레가 단순히 춤만이 아니라, 무용·음악·미술이 함께 어우러지는 예술임을 보여주었죠.

인형을 넘어선 인간의 이야기: 무엇보다도 인상적인 장면은 마지막입니다. 무어인에게 맞아 쓰러진 페트루슈카의 영혼이 무대 위로 떠오르는 장면이죠. 단순히 인형극의 결말이 아니라, "인간의 영혼은 부서져도 사라지지 않는다"는 메시지를 담고 있습니다. 이 때문에 관객들은 단순히 즐겁다, 슬프다를 넘어 삶과 존재에 대한 깊은 여운을 느낄 수 있었습니다.

추가로 1911년 파리 초연때 페트루쉬카를 연기한 바슬라프 니진스키는 이러한 인간의 영혼이 깃든 인형의 연기를 완벽하게 해내어 춤의 신이라는 찬사와 함께 많은 인기를 얻게됩니다. 파리 몽마르트 언덕의 니진스키 묘에는 페트루쉬카 동상이 있는데, 이것은 곧 니진스키가 페트루쉬카이고, 페트루쉬카가가 곧 니진스키라는 것, 그가 얼마나 이 실험적이고 도전적인 작품 페트루쉬카, 그리고 캐릭터 페트루쉬카를 깊이 사랑했는지 짐작할 수 있는 부분입니다.

파리 몽마르트 언덕에 있는 춤의 신 니진스키의 묘에 자리한 페르투쉬카 동상이 깊은 생각에 빠져있다.

페트루쉬카 초연 발레리노 니진스키

TTOING 3. 페트루쉬카잔 살펴보기

페트루쉬카 잔도 다른 발레잔들처럼 컵, 소서, 디저트접시 총 3피스로 구성되어 있습니다.

**컵: 파국의 삼각관계에 빠진 세 인형들

페트루쉬카: 서툴고 어설픈 어릿광대 인형이지만, 사랑과 질투, 슬픔을 느끼는 ‘영혼을 가진 인형’입니다. 인간의 나약함, 고독, 소외를 상징하는 캐릭터지요. 무대에서는 춤 동작이 불안정하고 삐걱거리며, 자꾸 무너지는 듯한 움직임으로 표현되는데, 음악도 불협화음이 섞여 있어 불안한 감정을 잘 드러냅니다. 페트루쉬카는 단순한 꼭두각시가 아니라, “연약하지만 진정한 인간성”을 보여주는 존재입니다. 마지막에 영혼이 떠오르는 장면은 인간의 존엄과 예술의 초월성을 상징하지요. 페트루쉬카의 표정정을 자세히 보세요. 너무나 슬픈 표정의 페트루쉬카가 금방이라도 뭐라고 말을 건넬 것 같습니다.

발레리나 (Ballerina): 아름답고 매혹적인 여성 인형입니다. 그러나 그 매혹은 표면적일 뿐, 깊은 감정보다는 허영과 쾌락으로 움직임입니다. 이상화된 여성상, 유혹, 인간의 욕망을 상징하는 캐릭터지요. 발레리나는 동작이 가볍고 우아하며, 음악도 달콤하고 매혹적인 선율로 꾸며집니다. 하지만 감정의 깊이가 부족해, 사랑받는 대상이면서도 진정한 ‘주체적 인물’로 그려지지 않습니다. 발레리나는 사랑을 갈망하는 페트루쉬카와 힘을 가진 무어인 사이에서 갈등하지만, 결국 표면적 매력에 끌리는 존재로, 사랑의 비극을 촉발하는 매개자 역할을 합니다.

무어인 (The Moor): 강하고 자신감 넘치는 인형으로 매력적이고 힘, 권위, 원초적 욕망을 상징하는 존재입니다. 무어인의 춤은 크고 과장된 동작으로, 무어인의 주제 음악은 이국적이고 리듬감 넘치는 선율로 표현되었죠. 발레리나를 차지하고, 페트루쉬카를 무참히 내쫓으며, 마지막엔 그를 쓰러뜨리는 인물입니다. 무어인은 단순히 ‘악역’이라기보다, 힘과 매력에 쉽게 굴복하는 인간 사회의 현실을 상징합니다. 그의 존재는 페트루쉬카의 나약함을 더욱 부각시키며, 인간사의 권력 관계를 은유합니다.

**소서, 인형의 집 지붕

소서에 표현된 것이 정확히 무언지 잘 알 수 없습니다. 그러나 짐작컨데 인형들의 집 지붕이 아닐까 생각해 보았습니다. 또 맨 앞에 언급한 것처럼 발레 페트루쉬카에서 영감의 받아 추상 미술의 선구자가 된 칸딘스키의 그림이 살짝 연상되게끔 의도한 것은 아닌지 생각해 보았습니다. 다른 발레잔들이 곡선 위주로 세밀히 묘사된 것이 비해 직선적이고 단순한 형태와 절제된 색감에서 더욱 그런 느낌을 받을 수 있습니다.

**디저트접시, 화려하고 무심한 축제의 현장

인형들의 비극과 아무런 관계가 없는 듯 여전히 화려하고 소란스러운 마슬레니차 축제의 현장을 나타낸 디저트 접시를 바라보노라면 세상의 비정함을 다시금 깨닫게 되는 것 같습니다. 페트루쉬카가 죽었는데도 아무일도 일어나지 않는 것처럼, 나하나 사라져도 직장은 아무일 없이 굴러가고, 세상도 그냥 그대로일 것이라는 생각에 머물면 새삼 '삶이 무엇인가' 씁쓸해 집니다.

이상 인형극 발레의 결코 가볍지 않은 이야기를 마치겠습니다.
휴~~~~ 쉽지 않았습니다.. ^^;;;
다음 편은 좀 가볍고 사랑스러운 발레잔을 데리고 올게요.
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모스크바 아트 레스토랑, '우 피로스마니'

또잉또잉(^0^) — Wed, 20 Aug 2025 15:37:49 +0900

오늘은 세상에서 가장 슬픈 사랑 노래
'백만송이 장미'의 실제 주인공..
가난한 화가의 전설같은 사랑이야기와 작품이 가득한 식당을 소개해드리려고 합니다.
바로 노보데비치 수도원 바로 맞은편에 위치한 '우 피로스마니'예요.

TTOING 1. 식당 '우 피로스마니'

'우 피로스마니'는 '피로스마니에게..'라는 뜻으로 조지아의 국민화가 니코 피로스마니를 추억하는 의미가 담겨있습니다. 니코 피로스마니는 조지아의 국민 화가로 여겨지고 있는데요, 지금은 그의 작품이 전세계에서 사랑받고 있지만 생전의 그는 굶주림으로 사망할만큼 매우 가난하고 비극적인 삶을 살다 간 것으로 알려져 있습니다.
식당 '우 피로스마니'는 모스크바의 관광 필수 코스인 노보데비치 바로 맞은편에 위치하고 있어요. 큰길 바로 옆에 있기때문에 찾기도 아주 쉽지요.

모스크바 노보데비치 수도원 맞은편에 위치한 레스토랑 '우 피로스마니'의 모습

식당에 들어서면 아늑하고 따뜻한 분위기를 가장 먼저 느낄 수 있는데요. 화가를 추억하는 식당이다보니 니코 피로스마니의 다양한 작품들이 빼곡하게 전시되어 있습니다. 물론 진품은 아니고 복사본으로 장식한 것이지만 니코 피로스마니의 작품과 삶을 느껴보기에 충분합니다.

'니코 피로스마니'라고 크게 씌여진 붉은 글씨와 작품들

식당안에 온통 피로스마니의 작품이 가득해요.

테이블 간격은 좁지만 그래서 더 아늑한 느낌입니다.

이 식당에서 서빙하는 음식은 전통적인 조지아 요리입니다.
조지아의 국민 음식으로 불리는 녹인 치즈가 들어간 전통 빵 하차푸리(Khachapuri)와 신선한 토마토, 오이, 양파 등의 채소에 호두 소스를 곁들인 조지안 샐러드(Salati Nigvzit), 스프로는 하르초(Kharcho)가 좋은데요, 하르초는 조지아(Georgia)의 전통 수프로, 고기(주로 쇠고기나 양고기)와 쌀, 호두, 그리고 향신료를 넣어 만든 걸쭉한 수프입니다. 스튜처럼 걸쭉하게 만들기도 하는데 매콤한 맛이 특징이라 한국인의 입맛에도 딱이랍니다.

메인이 될만한 음식으로는 닭고기나 양고기로 만든 샤슬릭(Shashlik) 정도를 드시면 꽤 만족스런 식사가 되지 않을까 싶습니다. 샤슬릭은 원래 절대적으로 양고기나 닭고기가 맛있어요. 한국 사람들은 양고기가 생소해서 쇠고기로 주문하는 경우가 많은데 쇠고기 샤슬릭은 질기고 맛이 덜합니다. 꼭 양고기나 양고기가 어렵다면 닭고기를 드세요. 분위기가 좋다면 기호에 맞는 와인을 곁들이시면 금상첨화가 되겠지요.

저녁 '우 피로스마니' 식당은 불빛이 낭만을 더하네요.

러시아 방문당시 '우 피로스마니'에서 식사중인 문재인 대통령 내외분

'우 피로스마니'에는 빌 클린턴 미국 대통령과 같이 각국 정상들이 모스크바를 방문하면 꼭 들러 식사를 하는 곳으로 유명합니다. 우리나라 문재인 대통령도 방러일정 중 '우 피로스마니'에 방문한 사진이 청와대 홍보 사진에 올라와 있네요. 각국의 정상 외에도 리처드 기어, 알라 푸가초바, 믹 재거 등 해외 유명 셀럽들도 방문하여 사진이나 앉았던 자리 이름표 등도 찾아 보는 재미가 있습니다.

이렇게 수많은 사람들이 끊임없이 이 식당을 찾는 이유는 무엇일까요?
당연히.. 화가 '니코 피로스마니'의 서사 때문일 것입니다.

TTOING 2. 화가 '니코 피로스마니'

니코 피로스마니(1862~1918)의 본명은 니콜로즈 아슬라니스 제 피로스마니슈빌리(Нико Пиросмани). 1862년 조지아의 작은 마을 미르자니에서 농가의 아들로 태어났습니다. 어린 나이에 부모를 잃고 힘든 유년기를 보냈어요. 형편이 어려운 피로스마니는 정규 미술 교육을 받지 못하고, 주로 간판 제작이나 상점 장식을 하면서 독학으로 그림을 익혔습니다. 이 때문에 그의 그림은 세련된 아카데믹 화풍과는 다르지만, 소박하면서도 강렬한 원시적 아름다움을 지니고 있죠.

평생 안정적인 직업이나 가정을 꾸리지 못하고, 트빌리시(조지아 수도)를 떠돌며 그림을 팔아 생계를 이어갔습니다. 그럼에도 그는 항상 조지아 사람들의 생활, 축제, 자연, 동물들을 애정 어린 시선으로 담아냈지요. 그의 그림들은 그의 사후 조지아의 영혼을 그린 화가로 칭송받을 만큼 그 가치를 높이 평가 받게 되었습니다. 피로스마니는 어두운 배경에 밝고 단순한 색채로 대상을 부각시키는 방식이 특징입니다. 이는 간판 화가로서의 경험이 반영된 것이기도 하죠. 그래서 그의 그림은 멀리서 보아도 강렬하고 뚜렷하게 다가옵니다. 그의 작품은 기술적 완벽함보다는 진정성과 따뜻한 감정을 전해주며, 많은 이들에게 깊은 울림을 주고 있습니다.

현재는 트빌리시 국립미술관에 그의 전용 전시관이 마련되어 있고, 그의 이름을 딴 거리, 동상, 레스토랑까지 존재한다고 하네요.

마을 잔치가 열린 풍경, 좌우측 하단에 샤슬릭이 푸짐하게 준비되어 있다.

소 젖을 짜는 여인, 가난하지만 소박한 삶이 따뜻하게 표현되었다.

상점의 풍경, 엄마 옷자락을 살짝 잡고 있는 아이의 모습에서 조심스런 성격이 엿보인다.

건배하고 있는 남자와 잔치에 참석한 사람들

현재 전해지는 피로스마니의 작품은 약 200점 정도가 전해지는데, 많은 작품들이 이미 훼손되거나 상실된 것으로 추측됩니다. 피로스마니의 작품 중 가장 유명한 작품은 조지아 국립미술관에 소장된 '배우 마가리타'입니다.

피로스마니가 사랑한 '배우 마가리타'

그림의 주인공 마가리타 드 세브르는 가수 겸 무용수로 1905년이나 1909년경에 극단 '벨 뷰'와 함께 러시아에 오게됩니다. 극단은 피로스마니가 있는 티플리스에 도착하였는데, 마가리타가 공연하는 술집이나 공연시설의 간판과 홍보그림을 그리던 피로스마니는 마가리타를 발견하고 그녀를 사랑하게 됩니다. 이때 피로스마니는 마흔살 초반, 마가리타는 스무살 가량되었다고 하네요.

피로스마니(좌)와 마가리타(우)

그리고 그녀로 인해서 우리가 아는 바로 그 전설적인 '백만송이 장미'의 러브 스토리가 시작되는 것이지요.
마가리타에게 마음을 빼앗긴 피로스마니는 그녀에게 사랑을 고백하기 위해 자기가 가진 모든 것을 팔아 그녀의 집 앞을 온통 꽃으로 가득 채웠다고 해요. 마가리타는 처음에 어떤 백만장자가 자신을 위해 이렇게 많은 꽃을 선물했을까 기대하였는데, 알고보니 가난한 화가 피로스마니라는 것을 알고 차갑게 그의 고백을 거절합니다. 그리고 냉정하게 떠나버립니다.
바로 이 이야기를 노래로 만든 것이 알라 푸가초바가 부른 '백만송이 장미'입니다.

알라 푸가초바가 부르는 '백만송이 장미( Миллион алых роз )'

아마 여러분도 한번쯤을 들어보셨을 것 같은데요. 우리나라 여가수가 번안하여 부른 '백만송이 장미'라는 곡으로 잘 알려져 있습니다. 이 곡은 1981년 작곡된 라트비아 가요 '마라가 준 인생'을 러시아의 인기가수 알라 푸가초바가 번안하여 불러 큰 인기를 끌었는데요. 우리나라 뿐만아니라 핀란드, 헝가리, 일본 등 세계 여러 나라에서 번안하여 부른 아름다운 곡입니다.
피로스마니의 ‘자신을 다 바쳐 사랑을 표현한 순수한 마음’과, 이루어지지 못한 사랑의 슬픔을 동시에 담고 있기에, 듣는 이들에게 더욱 큰 울림을 주는 것이겠지요?

모스크바에 가신다면 꼭 '우 피로스마니'에 들러서
그의 작품과 생애, 그리고 사랑에 대해 생각해보는 시간 가져보시기 바랍니다.

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모스크바 이색 장소; 200년 역사의 목욕탕 '산두늬 반야'

오늘은 제가 모스크바에서 목욕탕에 갔던 이야기를 해볼까 합니다. ^^ 요즘 우리나라는 대부분 집에서 간단히 샤워하는 문화로 바뀌어가고 있지만 여전히 대형 욕조와 사우나에서 땀을 빼고 때

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발레잔 시리즈(5) 돈 키호테

또잉또잉(^0^) — Tue, 19 Aug 2025 15:48:36 +0900

안녕하세요~ 임페리언 포슬린 발레잔 시리즈 5편 이번엔 돈 키호테입니다.

아직 다른 발레잔 포스팅(1편~4편)을 보지 못하셨다면 백조의 호수, 지젤, 로미오와 줄리엣, 세헤라자데 관련 글이 올려져 있으니 한번 읽고 오시면, 맥락을 이해하시는데 좀더 도움이 되지 않을까 싶습니다.^^

그럼 먼저 '돈 키호테'에 대해 알아볼까요?

TTOING 1. 소설 돈 키호테

우리가 익히 아는 소설 돈 키호테는 돈 키호테와 시종 산초의 모험을 다룬 이야기지요. 스페인의 작가 세르반테스가 1605년에 출판한 최초의 근대소설이자, 세계 문학사에 손꼽히는 고전입니다.

시골 지주인 알론소 키하노(Alonso Quijano)가 기사도 소설에 너무 심취한 나머지, 망상이 심해져서 자신을 진짜 기사 돈 키호테로 생각하게 되고, 자신이 생각해 낸 가상의 레이디인 둘시네아 공주를 그리며 세상의 악을 무찌르기 위해 여행을 떠나서 겪는 이야기를 그리고 있습니다.

참고로 '돈 키호테'는 위에도 있다시피 Don Quixote로,Don은 존칭이자 우두머리와 비슷한 의미이고 Quixote(키호토)가 이름입니다. 띄어 쓸 때는 '돈 키호테'로 써야 한다고 하네요. '키호테'는 허벅지 안쪽을 보호하는 갑옷 부위로, 정력을 의미하는 은어인데요. 즉 호칭부터 '정력왕'이라는 우스꽝스러운 이름이 되겠습니다.

TTOING 2. 발레 돈 키호테

그런데 발레 돈 키호테는 돈 키호테와 산초가 아닌 '가난한 이발사 바실리오과 선술집 딸 키트리의 사랑' 이야기를 중심으로 전개되는 작품입니다. 그래서 발레 돈 키호테는 두 연인의 사랑과 그들의 사랑을 방해하는 인물들과의 갈등, 그리고 돈 키호테와 산초 판사의 익살스러운 모습이 어우러진 희극 발레입니다.

가난한 이발사 바실리오와 선술집 딸 키트리는 서로 사랑하지만, 키트리의 아버지인 로렌조는 딸을 부유한 가마쉬와 결혼시키려 합니다.로렌조와 가마쉬의 방해에도 불구하고 바질과 키트리는 돈 키호테와 산초 판사의 도움을 받아 도망칩니다. 쫓기는 와중에 바실리오는 자살 소동을 벌이고, 돈 키호테는 키트리에게 바실리오의 마지막 소원을 들어주라고 설득합니다. 키트리가 바실리오의 청혼을 받아들이자 바실리오는 거짓 죽음에서 깨어나고, 로렌조는 두 사람의 결혼을 허락합니다. 돈 키호테는 꿈속에서 요정들의 여왕과 키트리를 만나 춤을 추고, 현실로 돌아와 바실리오와 키트리의 결혼식을 축하하며 이야기가 마무리됩니다.

발레 돈 키호테는 스페인의 전통 음악과 춤을 사용하며, 화려한 의상과 소품, 활기찬 무대 연출이 특징입니다. 또한 돈 키호테와 산초 판사의 익살스러운 모습과 바실리오와 키트리의 사랑 이야기가 조화를 이루며 웃음을 자아냅니다. 특히 키트리의 춤은 화려하고 역동적인 기술을 요구하며, 발레리나의 기량을 돋보이게 하는 작품으로 회자되고 있습니다.

마린스키발레단 중력을 거스른 김기민의 '돈키호테'

날듯이 움직이는 김기민 발레리노, 세계적인 발레단 마린스키에서도 압도적인 실력을 증명합니다.

영국 로얄발레단 '키트리'의 춤

TTOING 2. 발레잔 살펴보기

러시아 상트페테르부르크의 **임페리얼 포슬린(Imperial Porcelain Factory)**은 세계적으로 유명한 도자기 브랜드입니다. 특히 발레 시리즈는 러시아 발레의 명장면들을 도자기에 그려 넣어, 차를 마시거나 디저트를 즐길 때도 예술적인 감성을 느낄 수 있게 해주지요. 돈키호테잔도 다른 발레잔처럼 컵, 소서, 디저트접시로 구성되어 있습니다.

돈 키호테잔 3피스 구성

**컵, 주인공들 모두 모여라!

컵에는 발레 돈 키호테의 주요 인물이 그려져 있습니다. 돈 키호테, 산초, 바실리오, 키트리 4명의 인물의 각자의 개성이 드러나도록 표현되어 있지요.

완전무장 상태의 돈 키호테

돈 키호테 (Don Quixote) 원작 소설의 기사, 발레에서는 조연적 인물이에요. 기사도를 꿈꾸며 세상을 돌아다니는 엉뚱하고 순수한 인물로, 때로는 코믹한 장면을 만들어 줍니다. 그의 환상과 이상주의적인 모습이 작품에 독특한 색채를 더해줍니다.

항상 주인 걱정에 하루도 편할 날이 없는 산초

산초 판사 (Sancho Panza) 돈 키호테의 충직한 시종, 소박하고 유머러스한 캐릭터로, 무대에서 분위기를 가볍게 만들어주는 감초 역할을 합니다. 관객들이 가장 친근하게 느낄 수 있는 캐릭터 중 하나예요.

매력이 넘치는 바실리오

바실리오 (Basilio) 키트리의 연인, 매력적인 이발사, 가난하지만 재치 있고 열정적인 성격으로, 키트리와 함께 여러 난관을 헤쳐 나갑니다. 무대에서는 아크로바틱한 점프와 로맨틱한 파트너링으로 관객을 매료시킵니다.

아름다운 여주인공 키트리

키트리 (Kitri) 발랄하고 당찬 여주인공, 주인공 바실리오를 진심으로 사랑하지만, 아버지가 부유한 남자와 결혼시키려 해서 갈등을 겪습니다. 특유의 화려한 스페인풍 춤과 강렬한 성격으로 무대를 사로잡는 캐릭터예요.

**소서, 빼 놓을 수 없는 상징 풍차

스페인 소설 세르반테스의 돈 키호테 하면 가장 먼저 떠오르는 장면이 있죠. 바로 돈 키호테가 풍차를 거대한 괴물(거인)로 착각하고 싸우려 덤벼드는 장면이에요. 이 장면은 단순한 해프닝이 아니라, 작품 전체를 관통하는 중요한 상징으로 해석됩니다.

돈 키호테는 기사도의 이상을 좇으며 세상을 모험하지만, 실제로는 현실과 계속 어긋나요. 돈 키호테 눈에는 풍차가 무시무시한 적(거인)처럼 보이지만, 실제로는 그냥 바람에 돌아가는 풍차일 뿐이죠. 이 장면은 이상과 현실의 충돌을 보여줍니다. 다른 한편으론, 풍차는 돈 키호테가 가진 순수한 열정과 도전 정신을 상징하기도 해요. 현실은 아무리 평범하고 시시해 보여도, 돈 키호테에게는 모험과 싸움의 가치가 있는 세계로 다가옵니다. 그래서 "풍차와 싸우다"라는 말은 종종 실현 불가능한 목표에 도전하는 행동을 뜻하는 속담처럼 쓰이기도 합니다. 또한 풍차는 유머와 풍자의 장치이기도 합니다.

소서에 '돈 키호테의 풍차'를 배치한 것은 이 잔이 바실리오잔도 아니고 키트리잔도 아닌 '돈키호테'잔이라는 것을 잊지 않게 해주는 신의 한수였다고 생각합니다.

**디저트접시, 스페인의 활기찬 마을과 광장

발레 돈 키호테의 무대는 스페인의 활기찬 거리와 광장이에요. 정열적인 플라멩코풍 춤과 스페인 전통 의상이 더해져 무대가 아주 화려하고 다채롭습니다. 마차, 선술집, 결혼식 장면 등 일상적인 배경을 친근하게 그려 놓았어요.

400년이 넘도록 사랑받는 고전 '돈 키호테' 소설과 영화, 드라마와 만화, 발레로 끊임없이 변주되는 클래식의 가치를 이제 발레잔으로 누려보세요.

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발레잔 시리즈(4)편

발레잔 시리즈(4) 세헤라자데

발레잔 시리즈가 벌써 4편을 시작합니다. 모두들 재미있게 읽고 계신지 궁금하네요. 네번째 잔은 무엇으로 할까~ 망설이고 망설이다 골라보았습니다. 오늘의 발레잔은 세헤라자데입니다. ^^ TTOIN

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발레잔 시리즈(6편)

발레잔 시리즈(6) 페트루쉬카

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러시아의 심장, 붉은 광장(Red Square) 이야기

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모스크바 이색 장소; 200년 역사의 목욕탕 '산두늬 반야'

또잉또잉(^0^) — Tue, 19 Aug 2025 10:23:04 +0900

오늘은 제가 모스크바에서 목욕탕에 갔던 이야기를 해볼까 합니다. ^^

요즘 우리나라는 대부분 집에서 간단히 샤워하는 문화로 바뀌어가고 있지만 여전히 대형 욕조와 사우나에서 땀을 빼고 때를 미는 한국의 목욕문화를 사랑하는 분들이 많지요. 지역마다 유명한 온천이나 한방숯불가마 등이 아직 건재한 것을 보면 시원하게 때를 밀어야 씻은 것 같은 한국의 목욕문화를 사랑하는 마음은 여전한 것 같습니다.

러시아의 목욕문화는 어떨까요? 러시아 사람들의 사우나 사랑도 정말 대단합니다. 다차라고 하는 전통 주택에 사우나가 설치된 경우도 많고, 요즘 지어지는 아파트에도 사우나실을 별도로 마련한 경우들이 많거든요. 우리나라는 큰 욕조에 몸을 담가 때를 불리고 밀어내 피부를 깨끗하게 하는 방식이라면, 러시아 사우나는 뜨거운 증기로 체온을 올리고 자작나무가지로 몸을 두드려 혈액순환을 활성화하는 부분이 크답니다.

오늘 소개해드리는 모스크바 산두늬 반야는 "세계에서 가장 아름다운 목욕탕"이라는 별명을 가진 곳이에요. 단순히 땀을 빼는 공간이 아니라, 예술 작품 같은 건축물 속에서 즐기는 특별한 경험을 선사하죠. 실제로 안에 들어가면 "여기가 사우나 맞아?"라는 생각이 들 만큼 화려합니다.

모스크바에 체류하면서 가장 이색적인 체험이었던 산두늬 반야.. 함께 둘러 보실까요?

TTOING 1. 산두의 반야는 어떤 곳?

1808년에 개장된 네글린나야 거리의 산두늬 반야(목욕탕)의 역사는 그루지야 귀족이자 궁정 극장 배우인 실라 산두노프의 아이디어에서 시작되었습니다. 그녀는 기존 사우나 문화에서 한발 나아가 클럽 형태이 목욕탕 아이디어를 제안하였고 이를 실현시킨 것이지요. 새로운 목욕탕에서는 단순히 목욕을 하고 씻는 것뿐 아니라 소통하고 즐거운 시간을 보낼 수 있게 되었습니다. 흥미롭게도 산두늬 사우나는 러시아에서 처음으로 남녀 구역을 분리한 장소라고 합니다. (*이전에는 남녀가 모두 같은 공간에서 사우나를 했다고 해요. 사실 요즘에도 종종 증기 사우나실에 남녀가 같이 들어가기도 하지요.) 실라 산두노프 이후로 목욕탕은 여러 주인을 거치면서도 원래 이름을 그대로 유지하고 있습니다.

수십 년이 지나 초기 목조 건물들이 낡아지자, 사우나의 새로운 소유주 베라 피르사노바는 사우나 사업을 근본적으로 현대화하기로 결심했습니다. 그녀의 남편 알렉세이 가네츠키는 다른 국가의 경험을 면밀히 연구한 후 유명한 건축가 보리스 프레이덴버그를 초청했습니다. 1896년 마침내 완성된 그의 작업을 통해 산두늬 반야는 새롭게 화려한 외관과 내장 인테리어를 완성하였고, 모스크바 시민들은 산두늬 반야를 '차르 바니(사우나의 황제)'라고 부르기 시작했습니다.19세기 말의 모든 역사적 건축물은 오늘날까지 보존되어 문화 유산의 기념물로 자리매김하고 있습니다.

화려한 외관: 외벽의 조각 장식은 매우 화려합니다. 그리스 신화 속에 나오는 히포캄포스(*말의 머리와 몸통을 가지고 있지만 물고기의 꼬리와 파충류의 발을 가진 생물)는 물론 다양한 자연물과 천사등이 장식되어있습니다.

산두늬 반야 표지판

네글렌스까야 거리에 있는 산두늬 반야 건물의 모습

외벽의 화려한 장식들

히포캄포스가 조각된 외벽

지붕위 돔도 정교하게 장식되어 있다.

산두늬 반야 건물 외부 시계 모습

산두늬 반야 대중탕 입구

산두늬 반야 프라이빗 사우나 입구

티켓 발권을 마치고 2층으로 향하는 계단: 산두늬 반야의 내부는 무척 화려하고 웅장합니다.

티켓팅 후 2층으로 이동하는 계단

계단에서 내려다본 산두늬 반야 내부 모습

2층의 대기 홀

차르 시대에 왕이 앉았을 법한 대기 의자

그런데 잠깐!! 산두늬 반야(Сандуновские бани)의 남성탕과 여성탕은 기본적인 반야 체험 루틴은 비슷하지만, 내부 인테리어나 분위기에서 꽤 큰 차이가 있어요.

저는 원래 산두늬 반야에 대한 정보를 여행책자로 접하고 지인들을 모아 큰 맘 먹고 방문하였는데, 기대한 그 화려한 탕은 남성탕이어서 현장에서 조금 김이 샜던 기억이 있습니다. 하지만 앞에서 설명한 것 처럼 여성탕은 소박하지만 아늑한 맛이 있어서 친한 지인들과 소근소근 이야기하며 사우나 즐기기에 더 좋았던 것 같아요. 아마 남성탕을 이용할 수 있었다면 수다와 사우나는 제쳐두고 입만 벌리고 있다 나왔을 확률이 높을 테니까요. (*신포도일까요~^^;;;) 여튼, 남성탕 이용 가능하신 남성분들 부럽습니다.

남성탕 (메인홀): 가장 유명하고 화려한 공간이에요. 신고전주의 양식의 대리석 기둥, 웅장한 샹들리에, 벽면의 금박 장식 등으로 마치 오페라 극장 같은 분위기를 자랑합니다.산두늬 반야는 200년이 넘는 역사를 가진 사우나입니다. 이곳에는 러시아 황제, 푸시킨 같은 문호, 차이콥스키 같은 예술인들도 즐겨 다녀갔습니다. "역사 속 인물들과 같은 공간을 공유한다"는 묘한 감동이 밀려 오는 곳이지요. 블로그에서는 흔히 “궁전 같은 사우나”라고 표현되는 곳이 바로 남성탕이에요.

프라이빗 사우나의 내부 모습

남성탕에는 수영장도 있는데 푸른 타일로 마감하여 물색이 아름다워보입니다. 크기도 크고, 고급스러운 인테리어 때문에 외국인 관광객들이 가장 많이 찾는 공간이죠.

관광객이 들러 해설을 듣고 투어를 하는 공간으로 이용됩니다.

여성탕: 남성탕만큼 화려하진 않지만, 아늑하고 우아한 분위기가 강합니다. 인테리어는 좀 더 실용적이고 아담한 구조로 되어 있어, 휴식하기 편리해요. 나무와 가죽의 부드러운 색감이 강조되어, 차분하고 편안하게 시간을 보내기 좋습니다. 비교적 사람이 적어서, 조용히 반야를 즐기고 싶은 분들께는 여성탕이 오히려 만족도가 높을 수 있어요.

TTOING 2. 산두늬 반야 티케팅 & 입장 루틴

1. 티케팅 (예약 방법)

현장 구매 가능: 입구에서 바로 티켓을 살 수 있어요. 다만 주말이나 저녁 시간대엔 사람이 많아서 기다려야 할 수 있습니다.
온라인 예약: 산두늬 반야 공식 홈페이지에서 미리 예약할 수 있어요. 여행 일정이 확정돼 있다면 온라인으로 예약해 두는 게 편리합니다. (*공식 홈페이지 링크를 클릭해 보세요. 러시아어를 잘 모르시더라도 홈페이지에 게시된 사진을 통해 산두늬 반야의 모습을 엿볼수 있습니다. ^^)

Мужские и женские общественные разряды

Мужские и женские общественные разряды по категориям: высший мужской разряд, второй высший мужской разряд, первый мужской разряд и высший ж

msk.sanduny.ru

요금대: 공용탕(대중탕), 개인실(프라이빗 룸) 등 규모와 시설에 따라 금액대가 다양해요. 옵션에 따라 가격 차이가 크니, 혼자 가는지, 일행과 가는지에 맞춰 선택하면 좋아요.

2. 산두늬 반야 즐기는 법

입장 & 체크인: 입구에서 예약 확인 혹은 티켓 구매하고, 락커룸으로 이동합니다.

첫인상부터 으리으리한 사우나 티켓 부스

락커룸 & 준비: 남탕과 여탕 및 탈의실도 완벽하게 분리되어 있어요. 락커룸에서 옷을 갈아입습니다. 기본적으로 수영복을 입지 않고 이용하는 게 전통이지만 외국인 여행자들은 수영복 입는 경우도 있습니다. 수건, 슬리퍼, 반야모자(*뜨거운 열기에서 머리 보호용)는 현장에서 대여 가능합니다.

자리가 정해지면 개인 소지품을 두고 탕에 입장(*귀중품은 카운터에 별도 보관가능)

증기실 입장: 가장 먼저 뜨거운 증기실로 입장하여 땀을 충분히 빼줍니다. 증기실에 증기가 충분치 않다면 물통에 있는 물을 달구어진 돌에 한 바가지 정도 부어주면 순식간에 뜨거운 증기가 사우나를 가득 채웁니다. 증기실을 계단식으로 앉을 수 있게 되어 있는데 뜨거운 증기를 잘 견딜 수 있다면 윗층으로, 뜨거운 증기가 견디기 어려운 사람은 아랫층에서 즐기면 됩니다. 느낌에 따라 위아래 이동하면서 사우나를 즐기면 됩니다.

증기실 내부, 아래쪽 공기가 좀더 차갑고 위로 갈수록 뜨거워진다.

베니크(venik) 마사지: 한번 쯤 TV같은 곳에서 보셨을텐데 자작나무나 떡갈나무 가지 한단을 묶어 몸을 두드리며 혈액순환 촉진하는 과정입니다. 러시아의 마트에 가면 베니크를 어렵지 않게 구하 수 있어요. 저는 베니크를 준비하지 못하고 가서 그냥 증기실과 냉탕만 즐기고 있었는데 사우나를 마치신 러시아 할머니가 써보라며 자신의 베니크를 저에게 주고 가셔서 덕분에 신나게 두드렸던 기억이 있습니다.

산두늬의 마사지사들은 미용, 위생, 의료지식 등 전문적인 교육을 받고 업무에 투입된다.

냉탕 입수: 뜨거운 열기를 충분히 즐기고 혈액순환을 위한 베니크 마사지도 하였다면 차가운 물에 풍덩! 들어가세요. 우리 나라는 탕의 물 온도도 온탕, 열탕, 냉탕 등 다양한데 러시아는 냉탕 한가지입니다. 여탕은 냉탕이 동그란 우물처럼 생겼는데 넓지 않은 곳이라 서너명이 들어가면 꽉차는 정도의 크기였어요. 간단히 열기만 식히는 역할을 하는 냉탕이었습니다. 이후 원하는 만큼 사우나를 즐기고 간단히 샤워를 하고 퇴장하면 됩니다.

1인용 냉탕의 모습, 3~4인 정도 입수 가능한 좀더 큰 냉수통도 있다.

휴식하며 다과 즐기기: 여탕은 락커룸 의자에 앉아서 간단히 차와 간식을 즐길 수 있었어요. 저는 같이 간 사람이 시원한 냉커피를 준비해왔는데 반야에서도 차(*말린 산딸기차)나 맥주, 간단한 주전부리는 구매할 수 있어요. 보통 러시아 사람들은 반야 후에 꿀차나 크바스(*알콜이 없는 러시아 전통 음료, 우리나라 맥콜과 유사)를 마신다고 하네요. 몸과 마음의 휴식을 충분히 즐겼다면 옷을 갈아입고 나오면 됩니다.

사실 이맛에 사우나 오는 것이죠. 최초 산두늬 반야의 주인 실라 산두노프가 꿈꾼 바로 그것이요. ^^

만일 겨울에 모스크바를 여행하게 된다면 하루쯤 여유롭게 산두늬 반야를 방문하는 것을 추천합니다!!

궁전의 웅장함과 러시아 전통 목욕 문화의 따뜻함이 공존하는 산두늬 반야, 단순히 '사우나'가 아니라, "역사와 예술이 담긴 러시아 문화 체험"의 공간입니다. 꼭 한번 들러보세요.

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궁전인가 상점인가? 모스크바 옐리세예프스키 식료품점

또잉또잉(^0^) — Mon, 18 Aug 2025 14:44:22 +0900

여러분 마트에 자주 가시나요?

코로나 이후 요즘은 온라인 구매가 워낙 일상적인 것이 되다보니 저도 직접 마트에 가는 일이 예전보다 정말 많이 줄었습니다.

그런데!!! 아마 이런 마트라면 아침, 점심, 저녁 할 것 없이 수시로 드나들고 싶은 생각이 드실지도 몰라요.

바로 모스크바에 위치한 옐리세예프스키입니다.

소문으로만 듣던 옐리세예프스키에 처음 들어갔을 때 진열된 상품이 아니라 제 눈이 계속 벽과 천장, 바닥 등 건물의 어딘가를 계속 허우적거리고 있더라구요. 정말 눈을 뗄 수 없는 환상의 식료품점을 소개해 드립니다!!

TTOING 1. 고풍스러운 수퍼마켓의 탄생

1901년 개장 당시 옐리세예프스키 상점의 모습

모스크바 트베르스카야 거리에 자리한 옐리세예프스키 식료품점(Елисеевский магазин, Yeliseyevsky Store) 은 단순한 상점이 아니라, 20세기 초 러시아 제국의 화려함과 예술적 감각을 담아낸 건축 예술품이라 할 수 있습니다. 이곳은 1901년, 러시아의 유력 상인 겸 자선가였던 그리고리 옐리세예프(Grigory Yeliseyev) 가 개장하였어요.

모스크바 트베르스까야 대로변에 위치한 상점의 외관, 붉은 글씨는 상호 '옐리시예프스키'

옐리세예프스키는 네오바로크(Neo-Baroque)와 아르누보(Art Nouveau)가 절묘하게 결합된 건축물로서 웅장한 석조 파사드와 대형 아치 창문, 조각 장식이 화려한 외관을 완성합니다. 거리를 지나다가 이 건물을 본다면 '어!? 저건 뭘까?'하는 궁금증을 가지실 수 밖에 없을거예요.

실제 눈으로 볼때의 색감과 가장 비슷한 색감의 사진

화려한 내부 인테리어에 정신이 팔려 물건을 집을 엄두가 나지 않는 신기한 상점

상점을 개장한 그레고리 옐리시예프의 초상화, 한 마디로 마트 사장님이세요~ ^^

천장의 그레이가 한방울 섞인 민트색과 황금 문양의 조화가 너무 고급스럽고 아름답습니다.

이런 상점에서 근무하게 된다면 상품 오와 열 맞추는 것은 시키지 않아도 해야할 것 같습니다~ ^^;;

내부에 들어서면 대리석 기둥과 금빛 장식, 화려하고 거대한 크리스털 샹들리에가 눈에 띕니다. 천장의 프레스코화와 곡선미 넘치는 장식은 물론 벽면에는 고급 목재 패널과 세밀한 조각이 가득하지요.

'이곳은 그냥 식료품점이야.'

'흔한 마트라고~'

'그저 동네 수퍼마켓이야'

.. 라고 세뇌하며 아무리 눈을 씻고 보아도 궁전입니다.

TTOING 2. 건축가와 예술가들

그레고리 옐리세예프스키는 러시아 당대 최고의 건축가와 장인들을 고용했습니다. 건축 설계에는 가브릴 바라노브스키(Gabriel Baranovsky) 가 참여한 것으로 알려져 있습니다. 바라노브스키는 엘리세예프 집안 ‘전속 건축가’로서 1889년부터 엘리세예프 가문의 다양한 건물을 설계하며 밀접한 관계 형성했다고 합니다.

대표작으로는 상트페테르부르크 네프스키 대로의 옐리세예프 백화점(Eliseeff Emporium) (1900–1903)과 지금 소개해 드리는 모스크바 트베르스카야 거리의 옐리세예프스키 매장 (1898–1901, Marian Peretyatkovich와 공동)이 있고, 북유럽의 모더니즘을 반영한 러시아 지리학회 건물 (1907–1909)도 그의 작품입니다.

내부 인테리어와 장식은 상트페테르부르크와 모스크바의 유명 장인들에게 맡겨 고풍스러우면서도 품격있는 궁정 건축과 상업 공간의 경계를 허문 작품을 완성했습니다.

TTOING 3. 역사적 의미

처음 개장했을 당시에는 러시아 황실에 식료품을 납품하고, 러시아 귀족과 부르주아가 드나들던 최고급 식료품점으로 사용되었습니다. 이후 옐리세예프스키 상점은 소비에트 시대에 국영화되어 "가스트로놈 No.1"이라는 이름으로 운영되며 모스크바 시민들 누구나 드나들 수 있는 장소가 되었습니다. 현대에 이르러서는 모스크바를 방문하는 관광객들이 꼭 한번 들러가는 모스크바의 명소이자 역사적 문화유산으로 자리 잡았지요. 코로나가 극심했던 2021년, 경영난으로 폐점 위기를 맞기도 했으나, 다행히 극복하고 여전히 정상적으로 운영되고 있다고 합니다.

옐리세예프스키는 러시아 제국의 부와 화려함, 소비에트 시대의 대중적 기억, 오늘날 관광객이 느끼는 과거와 현재의 공존을 담아내는 건축적·문화적 상징이라 할 수 있습니다.

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