발레잔 시리즈(6) 페트루쉬카

발레잔 시리즈 6번째 잔은 인간의 영혼을 가진 인형들의 이야기 '페트루쉬카' 입니다. 
인형들의 이야기를 다룬 발레라고 하니 뭔가 아기자기하고 유쾌한 이야기일 것 같지만 
페트루쉬카는 알면 알수록 심오한 세계가 담겨있는 작품이지요. 
제가 잘 풀어낼 수 있을지 모르겠습니다.
최선을 다해 볼게요~ ^^;;;

 

TTOING 1. 발레 '페트루쉬카'

왼쪽부터 무어인, 발레리나, 페트루쉬카

** 줄거리

이 작품은 러시아의 봄맞이 축제 마슬레니차를 배경으로, 삼각관계인 세 개의 인형이 벌이는 비극적인 이야기를 담고 있습니다. 무대가 시작되면 시끌벅적한 마슬레니차 축제가 벌어지는 광장에서 마술사가 인형들을 소개합니다. 인형의 집에 갇혀있던 페트루쉬카, 발레리나, 무어인은 인형의 집 밖으로 나와 생명을 얻은 듯 춤을 춥니다.

밤이 되고 페트루쉬카의 방에서 페트루쉬카는 사랑하는 발레리나에 대한 생각과 인간이 되고 싶은 마음에 고통스러워하고 있습니다. 그때 발레리나가 페트로쉬카의 방에 찾아오고 그는 무척 기뻐하며 발레리나를 반기지만 발레리나는 페트루쉬카에게 관심도 주지 않고 방을 나가버립니다.

무어인은 방에서 혼자 공놀이를 하고 있었는데 발레리나가 찾아옵니다. 그녀는 허술하고 어설픈 페트루쉬카보다 강하고 매력적인 무어인에게 끌리고, 무어인과 발레리나는 서로 행복하게 춤을 춥니다. 그때 페트루쉬카는 질투심에 불타올라 무어인의 방에 들이닥치고 무어인은 그런 그를 내쫓아버립니다. 

다시 마슬레니차 축제가 벌어지는 광장의 모습이 연출되고 사람들은 여전히 왁자지껄하게 축제를 즐기고 있습니다. 쫓기어 도망나온 페트루쉬카를 무어인이 쫓아오고 무어인은 광장 한가운데서 페트루쉬카를 내리쳐 죽이고 맙니다. 처음에 사람들은 깜짝 놀라지만 그저 단순한 인형의 부서짐이라 생각하고 아무 일 없다는 듯이 축제를 즐깁니다.

밤이 되자 페트루쉬카의 영혼이 무대 위로 솟아오르고 이를 본 마법사는 겁에 질려 도망가며 발레는 막을 내립니다.

무어인에게 공격당해 쓰러진 페트루쉬카

발레 페트루쉬카는 '인형극 발레'라는 가벼운 이름과 달리, 인간의 감정과 영혼을 무대에 올린 작품입니다. 페트루쉬카가 던지는 인간 존재에 대한  질문은 여전히 많은 사람들에게 깊은 사유의 시간을 갖게 합니다. 그것이 100년이 넘은 지금도 세계 곳곳에서 여전히 공연되며, 관객들에게 감동을 주는 이유겠지요.  
 
** 작품 제작 과정
발레 페트루쉬카의 음악은 러시아 출신 미국 현대음악 작곡가 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)가 음악을 작곡하였습니다. 처음 이 음악을 작곡했을 때는 발레곡이 아니었는데, 이 곡을 들은 발레뤼스 단장 디아길레프가 발레음악으로 편곡해 달라고 의뢰했다고 합니다. 기존에 없었던 틀을 깨는 화성과 음의 진행이 가진 현대음악의 매력을 알아본 것이었을까요? 디아길레프는 고전 발레의 틀에서 벗어난 새로운 발레를 꿈꾸고 있었던 것 같습니다.

디아길레프의 의도대로 스트라빈스키의 음악은 민속적인 리듬과 이국적인 음향을 바탕으로 하면서도 불협화음과 불규칙적 박자를 사용해 인형들의 움직임을 더욱 생동감있게 그려내는데 큰 역할을 합니다. 여담으로 페트루쉬카의 피아노곡은 세계 3대 난곡 중 하나로 손꼽힌다고 하네요. 제가 너무 애정하는 피아니스트 손열음이 연주한 것이 있어서 들고 와 봤습니다. 

 

와우~~~ 이런 곡에는 과연 어떤 춤을 춰야 하는 걸까요? 발레 페트루쉬카의 안무는 미하일 포킨(Michel Fokine)이 맡았습니다. 자유로운 동작과 섬세한 감정표현이 돋보입니다. 

 

페트루쉬카의 무대는 기존 고전 발레의 무대 분위기와 많이 다릅니다. 실험적이고 현대적이지요. 무대 미술은 바실리 칸딘스키와 알렉산드르 베누아 등 러시아 미술가들이 참여하였습니다. 앗! 아주 반가운 이름이 보이지요? 바실리 칸딘스키 '구성', '즉흥', '노랑-빨강-파랑'과 같은 친숙한 작품의 작가입니다. 

여기서 재미있는 점은.. 우리가 잘 알고 있는 추상 미술의 선구자 칸딘스키가 본격적으로 추상 미술의 길을 걷게 된 계기가 바로 이 스트라빈스키와의 협업이었습니다. 그는 '발레 페트루쉬카'가 스트라빈스키의 음악적 요소를 시각적으로 표현한 작품이라고 생각했고, 이를 통해 색채와 형태만으로도 감정을 전달할 수 있다는 것을 깨달았다고 합니다. 

칸딘스키 구성8

 

TTOING 2. 발레 '페트루쉬카'의 예술사적 의의

 발레가 '이야기와 감정의 예술'이 되다: 그 전까지 발레는 아름다운 무용수들의 기교와 무대 장식으로 즐기는 공연에 가까웠습니다. 하지만 <페트루쉬카>는 달랐습니다. 인형이지만 사람처럼 사랑하고, 질투하고, 상처받는 모습을 그리면서 발레가 인간의 감정을 표현하는 예술이 될 수 있다는 걸 보여주었습니다. 즉, 발레를 단순한 오락이 아닌 감정과 철학을 담은 예술로 끌어올린 것이지요.

 새로운 소리를 들려준 스트라빈스키: 페트루쉬카를 위한 스트라빈스키의 실험적인 음악이 20세기 현대음악의 문을 열었습니다. 작곡가 스트라빈스키는 단순한 멜로디 대신, 불협화음과 독특한 리듬을 사용했습니다. 또 인물과 상황에 따라 각각 특징적인 멜로디와 리듬을 사용합니다. 예를 들어 페트루쉬카의 음악은 불안하고 슬픈 멜로디,무어인의 음악은 힘 있고 이국적인 리듬, 축제 장면의 음악은 러시아 민속 음악을 바탕으로 흥겨운 분위기를 들려줍니다. 이처럼 등장인물마다 음악의 성격을 다르게 표현했기 때문에, 관객은 음악만 들어도 누가 등장했는지 느낄 수 있었습니다. 

무대와 의상이 하나 된 '종합예술': 무대 디자인과 의상 역시 러시아 전통 인형극과 민속 축제에서 영감을 받아, 당시 파리 관객들에게 신선한 충격을 주었습니다. 화려한 색채와 강렬한 무대 장치는 발레가 단순히 춤만이 아니라, 무용·음악·미술이 함께 어우러지는 예술임을 보여주었죠.

 인형을 넘어선 인간의 이야기: 무엇보다도 인상적인 장면은 마지막입니다. 무어인에게 맞아 쓰러진 페트루슈카의 영혼이 무대 위로 떠오르는 장면이죠. 단순히 인형극의 결말이 아니라, "인간의 영혼은 부서져도 사라지지 않는다"는 메시지를 담고 있습니다. 이 때문에 관객들은 단순히 즐겁다, 슬프다를 넘어 삶과 존재에 대한 깊은 여운을 느낄 수 있었습니다.
 
추가로 1911년 파리 초연때 페트루쉬카를 연기한 바슬라프 니진스키는 이러한 인간의 영혼이 깃든 인형의 연기를 완벽하게 해내어 춤의 신이라는 찬사와 함께 많은 인기를 얻게됩니다. 파리 몽마르트 언덕의 니진스키 묘에는 페트루쉬카 동상이 있는데, 이것은 곧 니진스키가 페트루쉬카이고, 페트루쉬카가가 곧 니진스키라는 것, 그가 얼마나 이 실험적이고 도전적인 작품 페트루쉬카, 그리고 캐릭터 페트루쉬카를 깊이 사랑했는지 짐작할 수 있는 부분입니다. 

파리 몽마르트 언덕에 있는 춤의 신 니진스키의 묘에 자리한 페르투쉬카 동상이 깊은 생각에 빠져있다.

페트루쉬카 초연 발레리노 니진스키

TTOING 3.  페트루쉬카잔 살펴보기

페트루쉬카 잔도 다른 발레잔들처럼 컵, 소서, 디저트접시 총 3피스로 구성되어 있습니다. 
 
**컵: 파국의 삼각관계에 빠진 세 인형들

• 페트루쉬카: 서툴고 어설픈 어릿광대 인형이지만, 사랑과 질투, 슬픔을 느끼는 ‘영혼을 가진 인형’입니다. 인간의 나약함, 고독, 소외를 상징하는 캐릭터지요. 무대에서는 춤 동작이 불안정하고 삐걱거리며, 자꾸 무너지는 듯한 움직임으로 표현되는데, 음악도 불협화음이 섞여 있어 불안한 감정을 잘 드러냅니다. 페트루쉬카는 단순한 꼭두각시가 아니라, “연약하지만 진정한 인간성”을 보여주는 존재입니다. 마지막에 영혼이 떠오르는 장면은 인간의 존엄과 예술의 초월성을 상징하지요. 페트루쉬카의 표정정을 자세히 보세요. 너무나 슬픈 표정의 페트루쉬카가 금방이라도 뭐라고 말을 건넬 것 같습니다.  

• 발레리나 (Ballerina): 아름답고 매혹적인 여성 인형입니다. 그러나 그 매혹은 표면적일 뿐, 깊은 감정보다는 허영과 쾌락으로 움직임입니다. 이상화된 여성상, 유혹, 인간의 욕망을 상징하는 캐릭터지요. 발레리나는 동작이 가볍고 우아하며, 음악도 달콤하고 매혹적인 선율로 꾸며집니다. 하지만 감정의 깊이가 부족해, 사랑받는 대상이면서도 진정한 ‘주체적 인물’로 그려지지 않습니다. 발레리나는 사랑을 갈망하는 페트루쉬카와 힘을 가진 무어인 사이에서 갈등하지만, 결국 표면적 매력에 끌리는 존재로, 사랑의 비극을 촉발하는 매개자 역할을 합니다.

• 무어인 (The Moor): 강하고 자신감 넘치는 인형으로 매력적이고 힘, 권위, 원초적 욕망을 상징하는 존재입니다. 무어인의 춤은 크고 과장된 동작으로, 무어인의 주제 음악은 이국적이고 리듬감 넘치는 선율로 표현되었죠. 발레리나를 차지하고, 페트루쉬카를 무참히 내쫓으며, 마지막엔 그를 쓰러뜨리는 인물입니다. 무어인은 단순히 ‘악역’이라기보다, 힘과 매력에 쉽게 굴복하는 인간 사회의 현실을 상징합니다. 그의 존재는 페트루쉬카의 나약함을 더욱 부각시키며, 인간사의 권력 관계를 은유합니다.

 
**소서, 인형의 집 지붕

소서에 표현된 것이 정확히 무언지 잘 알 수 없습니다. 그러나 짐작컨데 인형들의 집 지붕이 아닐까 생각해 보았습니다. 또 맨 앞에 언급한 것처럼 발레 페트루쉬카에서 영감의 받아 추상 미술의 선구자가 된 칸딘스키의 그림이 살짝 연상되게끔 의도한 것은 아닌지 생각해 보았습니다. 다른 발레잔들이 곡선 위주로 세밀히 묘사된 것이 비해 직선적이고 단순한 형태와 절제된 색감에서 더욱 그런 느낌을 받을 수 있습니다. 
 
 
**디저트접시, 화려하고 무심한 축제의 현장

인형들의 비극과 아무런 관계가 없는 듯 여전히 화려하고 소란스러운 마슬레니차 축제의 현장을 나타낸 디저트 접시를 바라보노라면 세상의 비정함을 다시금 깨닫게 되는 것 같습니다. 페트루쉬카가 죽었는데도 아무일도 일어나지 않는 것처럼, 나하나 사라져도 직장은 아무일 없이 굴러가고, 세상도 그냥 그대로일 것이라는 생각에 머물면 새삼 '삶이 무엇인가' 씁쓸해 집니다. 
 

이상 인형극 발레의 결코 가볍지 않은 이야기를 마치겠습니다.
휴~~~~ 쉽지 않았습니다.. ^^;;;
다음 편은 좀 가볍고 사랑스러운 발레잔을 데리고 올게요. 
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